芭蕾劇《青藍紫》一動一靜之間 舞出建築之美

“天沐琴臺”實景圖

“建築和芭蕾最大的共同之處，就在於他們都是無聲的藝術，卻能給人最有力的心靈衝擊。兩者一靜一動，默默訴説，不同的人便有了不同的解讀。”——傅國華

上海芭蕾舞團原創現代芭蕾專場《起點III——時間對岸》將在上海國際舞蹈中心首演。專場中的獨幕芭蕾舞劇《青藍紫》的聯合總導演和文本創作源自知名建築師傅國華，這個酷愛舞臺藝術的建築師，用他所擅長的空間設計賦予舞蹈獨特質感，也勾勒出一個建築師從稚嫩到成熟的生命歷程。

很多人好奇，畫著圖紙的傅國華緣何會和芭蕾有交集。“汲取多了，自然要回報，這也算是一種反哺。”熱愛戲劇、音樂、舞蹈的傅國華，年輕時就是劇院的常客。踏入建築領域後，從小看劇、聽音樂、賞舞蹈打下的底子，讓他獲益匪淺。

“去到任何一個陌生的地方設計一棟建築，總要先吃透當地的民俗風情和文化底蘊，可工時是有限的，不容你住上個一年半載。”傅國華的訣竅就是一頭扎進當地的劇場或戲院，地方藝術濃縮了地方文化的精粹，讀懂它就讀懂了一方水土。很多次初來乍到、無從下手或是靈感枯竭時，他就是從中汲取營養。

在傅國華的諸多設計中，珠海橫琴新區標誌性建築“天沐琴臺”被人們津津樂道，碧水青天一線間，橫臥著一把“琵琶”，半身浮于水面，應和著水中倒影，與“橫琴”之名相得益彰。從舞臺藝術中獲益良多，傅國華笑説“也不能總吸取不輸出”，於是便有音樂劇《河谷三號的故事》《尋找安貝兒》《交換生》以及如今的獨幕芭蕾舞劇《青藍紫》。

“青藍紫的概念，源自畫家畢加索，他的用色就經歷青色時代、藍色時代和紫色時代，也象徵著藝術家成長、成熟的過程。”傅國華介紹。

建築和芭蕾都是無聲的藝術，但偏偏又擅長運用線條、形態和空間感道出千言萬語。在傅國華看來，靜止的建築和流動的芭蕾，很多時候是一體兩面的。人們看建築，看似是靜止的，一棟房子，無論你愛與不愛，他都在那裏。但你若有心，在日出或黃昏、天晴或落雨時走進去，會發現不同的光線從不同的角度折射進來，建築會有不同的面色，而天明或天暗時帶來的心境變化，也會讓房子有不一樣的溫度。當這些記憶被串聯，建築就是流動的。同理，芭蕾舞雖然是流動的，但當你欣賞完一段讓人屏息的舞段，你腦海中閃回的，卻是一個個定格，動態的舞蹈也成了靜態。

本報記者朱淵

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