本報訊(記者王潤)今天,是中國崑曲被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺産代表作”十九週年紀念日。著名崑曲表演藝術家柯軍特意在這一天舉行題為“卸粧,唱戲 | 《素昆》首發,柯軍先鋒崑曲雲分享”的直播活動,以別具一格的創新形式,發佈兩部新書《素昆》和《湯莎會·邯鄲夢》(英文版),同時分享他對崑曲藝術的熱愛與探索,並和大家一起探討崑曲作為“非遺”如何傳承傳統和創新發展的問題。
柯軍是我國著名崑曲表演藝術家、江蘇省戲劇家協會主席,也是崑曲非遺傳承人,榮獲過中國戲劇最高獎“梅花獎”、“文華獎”、文化部首屆中國昆劇“蘭花最佳表演獎”等眾多大獎。他不僅在崑曲藝術方面有著很高造詣,並且擅長書法、篆刻,善於從其他藝術種類中汲取養分。
近二十年來,柯軍一直在全世界範圍探索最先鋒的舞臺演出,並將這種創新的當代崑曲稱為“先鋒崑曲”。在直播活動中,柯軍還與其徒弟楊陽就地設臺,帶來一段實驗版《夜奔》演出。這段既傳統又現代的表演由柯軍現場創作,以設計家王澎設計的三合宅中庭為舞臺,以自然山林為幕,為觀眾呈現一段當代的“先鋒崑曲”。柯軍認為,崑曲的繼承與發揚既要是“考古隊”,也要是“探險隊”:“堅守傳統時,需要與古人對話,向過去行禮膜拜。面對未來時,要能承載當代人的思維、情感、理念和精神,去探索屬於當代的舞臺表達。我們既要‘最傳統’,又要‘最先鋒’,用‘最傳統’去抵達‘最先鋒’,由‘最先鋒’回歸‘最傳統’。”
此次活動重磅推出的《素昆》一書,收錄了柯軍近二十年來導演、表演的七齣先鋒昆劇的導演闡述、劇本、對談,包括《余韻》、《浮士德》、《藏·奔》等。粉墨登場是戲曲演員的常規,但在本書所收錄的崑曲表演中,柯軍多數素顏亮相,思考舞臺對於演員的意義,在劇場創作中自由呼吸,闡述傳統與創新的辯證關係。在柯軍看來,藝術創造的核心競爭力就是藝術家的觀念。
《湯莎會·邯鄲夢》(英文版)作為湯顯祖和莎士比亞兩位劇作名家逝世400週年紀念之作,別出心裁地將崑曲和莎劇融合創作。該書收錄了此劇演出的緣起、臺前、幕後、劇評、劇報相關文章二十余篇,並配以精彩劇照。
在台灣著名導演賴聲川心中,像柯軍這樣擁有如此深厚傳統功底加上先鋒視野的藝術家極其少有,崑曲未來的發展,中國傳統藝術如何與世界接軌,需要他這樣的藝術家。著名作家葉兆言則評價道:“用‘最傳統’抵達‘最先鋒’,是崑曲高手柯軍的獨門暗器。”
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