鐘英是85後，帶妻女去俄羅斯旅行的時候，他特別安排了一個晚上讓女兒感受當地劇院上演的《胡桃夾子》。這是6歲的女兒第一次看舞劇，看得特別歡樂，中場休息還和表演者簡單用英語對話。散場後，鐘英一字一句給女兒講《胡桃夾子》背後的故事。
養育一雙兒女的90後姑娘Rita，近來很糾結要不要帶孩子進劇場。她童年時因為跟隨父母看了一場音樂劇，自此種下愛好。但是她發現兩個孩子或是坐不住，或是不感興趣。要不要讓尚且年幼的孩子繼續接觸戲劇呢？Rita有些糾結。
“80%的從業者都會告訴你，他們最初與戲劇的接觸是在學校：一種方式是讓孩子在學校學習怎麼表演；還有一種方式是帶孩子觀看話劇。”法國蒙彼利埃演員之春戲劇節主席讓·瓦雷拉説，很多從業者告訴他，當初就是在第一、二次進入話劇劇場的時候，“發現人生可能有一條路就是在這個劇場裏邊，也許他們可以走這條路”。
戲劇對於一個孩子的成長會有怎樣的影響？家長和戲劇從業者，又該何時何地給孩子畫下戲劇教育的“起跑線”？
熱愛戲劇的種子藏在“瀝青路面下”
在首屆“世界好戲，中國觀眾”論道周上，讓·瓦雷拉回憶，當年母親強迫自己學話劇表演，是因為希望能夠通過這種藝術形式讓他“走出靦腆”。“當時我有一個比較嚴重的問題，因為我很胖，所以非常自卑，母親希望我能通過學習話劇表演擺脫這種自卑”。
讓·瓦雷拉父母的人生距離舞臺藝術非常遙遠，但是他們堅信話劇能夠重塑孩子的信心，堅信話劇能夠讓孩子用更自信的眼光，去看待他自己“不是特別符合社會標準的身體”。
“我來自一個非藝術家庭，我是通過小丑劇表演的學習和戲劇教育，才走出了一條新的道路。”法國小丑劇、兒童劇導演、演員菲利普·馬茨覺得，戲劇學習能實現“個性的綻放和個體的建構”，他將其形容為“瀝青路面下想不停往上拱出來的種子”。
“我們在鋪路面的時候，是不是不要把所有的地面都鋪上瀝青？我們要留出一定的空間來，讓這些植物突破土壤，更好地生長。”
兒童音樂教育學者、多妙藝術教育創始人管慧丹長期致力於兒童音樂戲劇。從事這一行很觸動她的一點是，平時教給孩子的音樂戲劇，會在日常生活得到自然反饋。例如孩子們某次一起步行參加活動，天氣特別炎熱，一個孩子忽然唱起了某部兒童劇的歌曲《太陽熱辣辣》，其他孩子立馬也跟著一起大合唱，忘記了酷暑下徒步的煩憂；還有一位家長告訴她，在帶孩子去看日本富士山時，孩子觸景生情，邊唱邊跳演繹起了他熟悉的劇目。
在兒童戲劇一線多年，管慧丹認為，音樂與戲劇表演是兒童最自然的表現形式，孩子從嬰幼兒階段開始，即表現出對音樂與表演的天然愛好。“咿咿呀呀本能地歌唱、一條絲巾、一個食具、一塊泥土、一張紙……任何的事物都有可能激發兒童的創造力，搭建起兒童豐富的內心情感與想像的世界”。
“我們想讓孩子通過音樂戲劇理解生活，感知生活，最終傾聽生活，和別人共同感知。孩子要進入另外一個感知世界，一個彼此的通道——這個通道其實就是他和其他人之間的聯繫，一個社會性的發展。”
玩戲劇幫助孩子應對生活難題
每個孩子得到戲劇滋養的渠道各異。保利·央華歐洲戲劇展演季項目秘書長安娜伊思·馬田回憶，她在法國上學的歲月裏，最早接觸戲劇的方式是讀詩背詩，“如果我們帶著情緒念，老師就會給我們加很多分”。
安娜伊思·馬田深感幸運，在她的中小學階段，遇到的每個老師都會毫不掩飾自己對話劇的熱愛，希望學生懂得欣賞戲劇並表演出來。“戲劇教育就是這麼簡單，一個戲劇文本，一個老師和一群學生”。
德國慕尼黑大學教育學、心理學、藝術史博士，心理諮詢師高璇，自2001年起在德國慕尼黑讀書，課餘在 Galli劇場打工，擔任燈光和音樂技師，後來開始參與很多劇目的表演和課程。
2009年高璇回國，按照自己的專業，她原本打算做一名心理諮詢師。她在從業過程中接觸到心理劇、戲劇治療的領域，發現Galli戲劇方法其實做得很超前和先鋒。後來在朋友的支援下，高璇將Galli戲劇治療工作坊引入國內。
Galli劇場有一次在某中學表演主題為個人成長、校園霸淩的劇目《醜小鴨》。看完演出，小觀眾們拋出很多疑問。一個孩子問：“為什麼大白鵝知道自己被烤了還那麼開心？”高璇解答：“大白鵝的臺詞是‘在那之前我們擁有世界上最美好的生活’，有很多人就像大白鵝一樣，他們為了貪圖當前的舒適，對未來的危機視而不見。當然了，這也是一種生活方式。”
還有人提問：“醜小鴨為什麼要成為自己？自己到底是什麼？”高璇告訴這個孩子，成為自己是每個人最天然的需求，而“自己”不是一個固化的概念，它是不斷發展和變化的。“重要的是，不要給自己貼標簽。比如我是優秀的，我是聰明的，我是不行的。試著去尋找和接納更多屬於自己的拼圖”。
“戲劇是一種非常綜合的藝術形式，它讓孩子們學習分辨感受，表達情感，發現自己，喜愛自己。練習不同角色的同時也為生活中的各種角色做好準備。”孩子們可以在《小紅帽》中學習如何面對陌生人的誘惑，在《醜小鴨》中體驗到被孤立被嘲笑依然可以找到自我，在《青蛙王子》中練習面對恐懼的技巧……
高璇指出，現在的孩子社會和家庭壓力是比較大的，因此自由快樂的戲劇體驗最能幫助孩子們釋放壓力和接納自己。“戲劇就是玩，會玩的孩子才能有創造力地應對生活的各種難題”。
當代孩子需要豐富線條的戲劇
在兒童戲劇實踐一線打拼的這些年，管慧丹明顯感覺家長的戲劇接受程度和審美能力是在提升的。“10年前大家對一部劇不統一的評價特別明顯，有些人覺得太精彩了，還有一些人説這是什麼，看不懂。到了2019年，我就很少聽到家長會問我這部戲到底是什麼？我學到了什麼？”
國內兒童戲劇市場發展迅猛，專家和從業者還是希望一些地方能有所進步和改善。
在管慧丹看來，目前屬於兒童的劇本往往是單線條的，真正的好戲劇是立體的。“當代的孩子在同時吸收不同‘線條’的東西，可能動作是一個‘線條’，色彩、光線、舞美等也是一個‘線條’”。管慧丹希望兒童戲劇創作者，擁有更充分的生活體驗和真誠度，讓劇本的“線條”豐富起來。
高璇直言，兒童戲劇主要包含戲劇演出和戲劇教育，而當前國內戲劇市場在這兩個方面存在一些共通的問題。在教育上，目前國內北上廣等一些城市的少數家長能給予孩子靠近戲劇的機會和時間。而在演出方面，一個短板是過於依賴舞美和物件。
“大部分引進劇依然是引進舞臺比較華麗、充滿高科技的劇目，國內的兒童劇更是大舞臺、大頭套氾濫，人作為戲劇的主體反而成為次要的。戲劇教育也是如此，在一些戲劇課程中，製作新奇的道具，甚至學習英語，成為戲劇課的主要內容，而戲劇的重心本應是人的肢體表達和情感表達，這些在國內的戲劇教育中常被忽略。”
根據高璇的觀察，國外經典的兒童戲劇有兩個優點，一是會使用小劇場，能讓孩子近距離地觀看，二是舞臺都非常簡單，人的表演是核心，讓孩子們更容易代入情感。國內有些戲劇教育還停留在讓孩子們背臺詞，練習發聲，記住走位等這些比較死板的方式，還會根據孩子的優劣勢分配角色，出來的劇目顯得有些做作，不真實。
教育部戲劇戲曲與影視類專業教學指導委員會主任周星覺得，根據孩子年齡階段創作戲劇固然好，但也不能拘泥和“屈就”。“滿足於那個所謂年齡段的時候，那戲劇的作用就降低了，因為你沒有讓他在劇場裏頭體驗到一個人——哪怕是一個成年人以後經歷成長的過程”。中國青年報·中國青年網記者沈傑群
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