原創大型交響套曲《我的祖國》響徹國家大劇院

4日晚的演出結束後集體謝幕，左起分別是巴揚演奏家毛俊澔、鋼琴演奏家沈惠蓮、女高音歌唱家張妮、作曲家張千一、指揮家葉大林。主辦方供圖

中新網北京11月5日電 (記者應妮)深圳交響樂團委約著名作曲家張千一創作的大型交響套曲《我的祖國》4日晚在國家大劇院上演。現場觀眾情緒高漲，樂團在熱烈掌聲中連續返場兩次。

大型交響套曲《我的祖國》主題鮮明、氣勢磅薄、浪漫溫馨、色彩斑斕，由七個意蘊相關且可各自獨立的樂章構成。在體現交響樂隊為演奏主體的同時，穿插了鋼琴、巴揚、女高音與樂隊的協奏形式，並融入若干少數民族音樂元素和經典歌曲旋律，以“我的”視角對祖國的歷史縱深和廣袤地域通過鮮明的主題、磅薄的氣勢、浪漫的抒咏、斑斕的色彩來表達意蘊深長的家國情懷和家園情愫，像一首首流動的詩、一幅幅壯美的畫。

整部作品由光榮與夢想、東方詩韻(鋼琴與樂隊)、雪域抒懷、春到邊寨、絲路音畫(巴揚與樂隊)、大地之歌(女高音與樂隊)和我的祖國等七個樂章構成，尤其最後一章以“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸……”作為整部作品的點題樂章，作曲家把電影《上甘嶺》那首經典歌曲“我的祖國”以不同的敘述方式將情感內涵外延、加濃、放大，用交響化思維把感情推向高潮。

張千一透露，這部作品的寫作歷時兩年。雖説音樂無國界，但音樂家卻不能沒有自己的根。捷克作曲家斯美塔那創作于1874-1879年間的《我的祖國》至今仍響徹世界，溫暖人心，讓我們感受到大美的力量，至愛的崇高。“身為中國人，我對這片生我養我的土地充滿愛戀；作為藝術家，我對用心用情讚美我的祖國肩負使命。”

在5日的研討會現場，“主旋律創作如何藝術化並讓普通觀眾接受”成為討論的話題之一。著名指揮家張藝認為張千一的創作經驗值得學習，因為命題作文對一個作曲家來説不是一件容易的事。作曲是一個很獨立的事，本來是“我要怎麼寫”，命題作文就變成了“我得怎麼寫”，這二者契合點如何把握好，也是很多作曲家要面臨的問題。

“千一老師對於主旋律的處理非常令人佩服”，中央音樂學院作曲係教授向民表示，在主旋律命題之下，中間那幾段表現各個民族的就是用的少數素材，但都非常個人化的表達，技術上非常成熟，有非常個性化的處理，這是很不容易的。同時層次又非常豐富，這是以往主旋律作品中所欠缺的。

《人民音樂》主編張萌指出，作為一位高産的作曲家，張千一能夠在所涉獵的多個創作領域均保持較高的成功率，很大程度上得益於他多年堅持深入民間采風，不斷從祖國豐富多元的文化富礦中汲取靈感、挖掘素材。多年來遊走于不同民族文化的海洋，讓作曲家對不同風格特質的音樂語匯都諳熟於心，在創作中能夠做到自由轉換、信手拈來。

據悉，此次深圳交響樂團的巡演從10月28日至11月9日，先後赴廣州星海音樂廳、上海交響樂團音樂廳、杭州大劇院、北京國家大劇院音樂廳、保定關漢卿大劇院等地，9日的上海音樂學院賀綠汀音樂廳演出將為此次巡演畫上句點。

原文連結：

http://www.chinanews.com/cul/2019/11-05/8999130.shtml