“中國戲曲的第一次革命來自秦腔，500年前，正是秦腔帶來的全國範圍內的中國戲曲革命，結束了中國戲曲古典形態和人文戲劇時代。從某種意義上講，沒有秦腔就沒有梆子，沒有梆子就沒有花部，就沒有現在的百花齊放。”近日，在中國戲曲學會聯合寧夏文化和旅遊廳召開的秦腔現代化與現代秦腔實踐之路研討會上，中國藝術研究院研究員馬也認為，中國戲曲的現代化轉型第一步是由秦腔來完成的，沒有秦腔就沒有今天的中國戲曲。
秦腔是中國最古老的戲劇之一，其中寧夏作為多民族繁衍生息之地、多元文化融合發展之所，秦腔發展呈現出一片欣欣向榮的景象。由寧夏創排的《王貴與李香香》是2019年度精神文明建設“五個一工程”獎獲獎作品中唯一的秦腔劇種。
秦腔歷來具有變革的基因，邁入新時代，這一古老戲曲如何進一步改革創新？近些年來，寧夏秦腔立足豐富的文化傳統和民族藝術土壤，以生動藝術實踐呼應國家前途和人民命運，創排了大量優秀作品，劇團和人才建設成績顯著。在銀川召開的秦腔現代化與現代秦腔實踐之路研討會上，國內戲曲藝術界的專家學者為秦腔藝術和中國傳統戲曲創新發展建言獻策、把脈定向。
《王貴與李香香》：從文學經典到舞臺經典
詩人李季的敘事長詩《王貴與李香香》是與民族歌劇《白毛女》齊名，經歷了歷史和人民檢驗的紅色經典，其精神與靈魂是對革命英雄主義的禮讚、對反剝削反壓迫精神的謳歌、對美好純真愛情的執著追求、對自由平等的深情呼喚。這部作品從誕生之初，就一直以不同的演出形式被搬上舞臺。經典作品也正是在這樣一次次的搬演與重現中得到新的闡釋，在持續的傳播中得到更久的傳承，在歷史價值得到確認的同時更加鮮明地呈現著獨特的當代意義。由寧夏秦腔劇院創演的《王貴與李香香》正是在這樣的背景下，以秦腔的方式對紅色記憶又一次呈現、解讀和闡釋。
“我在看戲的時候，是用一個標準去看這個戲到底怎麼樣，這個標準就是臺底下的觀眾有沒有看手機，《王貴與李香香》做到了這一點。這個戲我看了三遍，都沒有看手機的，真的是有滋有味。”上海寶山滬劇藝術傳承中心主任、中國戲劇梅花獎“二度梅”獲得者華雯説。
秦腔現代戲《王貴與李香香》巧妙運用西部獨有的信天遊、花兒等民歌小調抒發劇中人的情感，演唱自由靈活，內容比興豐富，表現力和音樂性都很強，使這部戲在新詩的韻味中體現出民族化和大眾化的藝術特色。同時，該戲大膽創新，用唱詩班和鋼琴伴奏來講述環境、烘托氣氛，西式合唱與傳統秦腔一唱一和，將紅色經典以“中西合璧”的方式呈現給觀眾，傳達出一種詩意相通的美，在秦腔發展史上開了先河，令人耳目一新。
陜西省文化廳藝術處原處長、研究員胡安忍説：“這齣戲融合傳統和現代，西洋和本土，高雅和通俗，本身就具有觀賞性，各種藝術元素，既統一又富有美感。不僅如此，還融合了過去和現在的對話，比如説王貴的革命是什麼東西，合唱團則回答革命是好東西，就充滿妙趣橫生的藝術效果。如果沒有合唱團呈現的樣式，王貴自身就沒有這種感受。”
古老劇種的傳統與現代化
秦腔在西北地區有著非常廣泛的受眾和深厚的文化土壤，數百年來，一直是當地最受追捧的藝術形式。但隨著時代和觀眾口味的變化，傳統戲曲的觀眾正在不斷流失。如何在保持“本色”的同時，拉近與年輕受眾的距離，是包括秦腔在內的戲曲必須解決的時代課題。
“近些年來，秦腔更多強調的是原汁原味的保護和傳承。寧夏開了把秦腔作為一個劇種總體推進現代化的先河，令人欽佩，值得點讚，戲曲為何要實現現代化，説到底是為了觀眾，是觀眾意識的現代化為秦腔提出現代化這樣一個課題。”胡安忍説。
“秦腔人首先要做好自己的本業，我們自己要有現代意識，沒有現代意識無法給觀眾提供現代意識的作品。”甘肅省文化藝術研究所副所長、研究員周琪説，今天的年輕受眾是明天的寶貴財富，除了劇團自身的建設，對新型現代觀眾的培養也是不可或缺的。
“古老的戲曲必須面對現實、面對當下。我經常講，除了電影、電視新型樣式外，其他都是古老藝術，小説、音樂、美術、雜技都是，我們想，小説如果沒有《芙蓉鎮》，沒有《活著》，沒有《平凡的世界》，美術沒有《父親》，古老的藝術還能煥發出震撼力和生命力嗎？”中國劇協分黨組書記、駐會副主席陳彥説，“戲劇也一樣，要生存和發展，必須搞現代戲，這不是偏廢傳統和新編歷史劇，而是探索，現代戲的創作同樣是對中國戲劇的重大貢獻。”
一些專家也認為，古老戲曲的現代化是一把雙刃劍，不能搞一刀切。中國有300多個劇種，並不是所有的劇種都能成為現代戲，現代戲是戲曲的未來之一，但不是絕對的。
人才與劇目，秦腔傳承和創新的兩個基本點
秦腔的保護、傳承和創新，取決於很多因素，但最關鍵的還是人才和劇目。
如果不能為秦腔注入新鮮血液，總有一天秦腔會面臨人去戲亡的境地。“250多年前，如果沒有魏長生，就沒有梆子走向全國，也沒有秦腔的繁榮。在歷史的關鍵時期，如果沒有優秀的演員、作家和導演等這些實力強大的藝術家，秦腔就不可能從古老走到現在。”中國戲曲學會顧問、中國戲曲學院原院長周育德説，秦腔要走向未來，一定也離不開優秀人才的培養。
“一個劇種、一個劇本再好，沒有領軍人物，也撐不起一片天。我特別有體會，作為一個劇院團沒有人才，真的舉步維艱，不可能為社會認同，不可能為大眾認可。”中國劇協副主席、北方崑曲劇院院長、中國戲劇梅花獎獲得者楊鳳一説。
“劇目是藝術家的生命線，有了劇目就會創造一切，有了劇目就會生成一切，有了劇目就會設計一切，尤其規模化和批量化，有內在和外在聯繫的劇目的推出，對劇團、劇種、藝術家極其重要。”馬也説，“當一個劇團沒有好的劇目，有多好的團隊都會原地踏步。如何守正創新，將這些寶貴的古老藝術傳承下去，讓它們在時代的長河中繼續綻放光華，是中華文明在現代化發展中的一個長期課題。”
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