本報訊（記者高倩）黑暗中，一位白髮蒼蒼的老婦人沿著面前的白色走廊走來，她向你招手，用15分鐘的時間帶你回溯她的一生。場景在眼前倏然變換，從走廊到山洞和懸崖峭壁，又到小小的臥室，老人變回了年輕和童年時的模樣，一切恍如夢境，但伸出手來，你竟然真實地觸碰到了墻壁和山崖上的欄杆……
這段“虛擬”和“現實”交織的體驗，來自採用了最先進VR（虛擬現實）技術的音樂體驗劇《捌》。從昨天至10月27日，《捌》在三里屯紅館連續上演18天，每15分鐘一場，而一場只允許一個觀眾入內。戴上VR設備和耳機，觀眾就可以跟隨眼前伸手邀請的老人，開始這段“私人定制”般的奇妙旅程了。
《捌》由北京國際音樂節、荷蘭藝術節、法國普羅旺斯-埃克斯國際藝術節、德國赫爾豪森藝術節聯合委約荷蘭作曲家米歇爾·范德阿創作。范德阿是一位始終走在科技前沿的作曲家。在三年前的第19屆北京國際音樂節上，他的3D歌劇《湮滅》第一次向北京觀眾展現了當代音樂的新潮流。
昨天上演的《捌》先鋒意味更加徹底，完全告別了傳統的舞臺和觀眾席。不同於一般的VR遊戲或電影，《捌》需要觀眾走進具有交互性的現場進行體驗。幕後技術團隊介紹，《捌》採用了剛剛誕生一年的VR新技術，頭戴的VR設備不必受制于線纜，觀眾可以在空間內自由行走。
范德阿希望觀眾真正成為這部作品的參與者：“虛擬現實的精彩之處就在於它有著創造高度個性化體驗的潛力。我們使用遊戲引擎構建《捌》的作業系統，以便對觀眾的動作和位置做出反應。觀眾可以更多地融入演出空間，並且成為演出空間的一部分。觀眾在《捌》中扮演的是一個積極的角色，在VR世界中行走，並與演出空間中的墻壁和物體互動。因此，這是一種高度個性化的體驗，並非每個人都會看到同樣的場景。”
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