本報記者徐顥哲
一場歷時十五分鐘的音樂體驗劇，每一次演出，只有一名觀眾獨享。即將開幕的第二十二屆北京國際音樂節，一部“私人訂制”的虛擬現實（VR）音樂體驗劇將為觀眾帶來與眾不同的音樂體驗。10月10日，北京國際音樂節與荷蘭藝術節、法國普羅旺斯-埃克斯國際藝術節、德國赫爾豪森藝術節聯合委約荷蘭作曲家米歇爾·范德阿創作的虛擬現實音樂體驗劇《捌》，將在三里屯太古裏北區紅館迎來亞洲首演，並將持續至10月27日。
荷蘭作曲家米歇爾·范德阿在音樂創作中一直都走在現代科技的最前沿。在三年前的第十九屆北京國際音樂節上，他的3D歌劇《湮滅》第一次向北京觀眾展現了當代音樂的新潮流，今年他帶來的《捌》則徹底告別了傳統的舞臺和觀眾席。今年6月，《捌》已經在阿姆斯特丹成功上演。《捌》這個名字，由無限符號∞轉90度而來，目前，《捌》的演出空間已搭建和調試完成。製作團隊技術總監西蒙·凡·德沃夫介紹，體驗者可以在虛擬現實裝置看到自己的手，感覺自己正走在一個現實世界中。
昨天上午，記者在工作人員的引導下，在演出現場親身體驗。一副特製的VR眼鏡，一副頭戴式耳機，觀眾會跟著虛擬的音樂劇主角，走在一個特別設計的空間裏，走進音樂劇主角的內心世界。作為主角的扮演者，澳大利亞歌唱家凱特·米勒-海德克既有歌劇背景，也是一位非常成功的流行藝術家，她與荷蘭室內合唱團共同參與了《捌》的音頻錄製。故事以倒敘的方式向觀眾講述了一位女性從70歲到35歲再到8歲的三個人生階段。
不同於足不出戶就可以體驗的VR遊戲或電影，《捌》更需要觀眾走進具有交互性的體驗現場，范德阿更希望觀眾成為這部作品的參與者，“虛擬現實的精彩之處就在於它有著創造高度個性化體驗的潛力，我們使用遊戲引擎構建《捌》的作業系統，以便我們對觀眾的動作和位置做出反應。觀眾可以更多地融入演出空間，並且成為演出空間的一部分。”正如范德阿所言，觀眾在《捌》中扮演的是一個積極的角色，並與演出空間中的墻壁和物體互動。因此，這是一種高度個性化的體驗，並非每個人都會看到同樣的場景。
除了將物理空間和虛擬空間相結合的創新，《捌》的音樂形式豐富多彩，從抽象的電子音樂，到無伴奏合唱團，再到獨立流行音樂，都有涵蓋。劇中詩意的歌詞富有范德阿作品一貫的文學性，范德阿認為，技術應始終服務於內容：“到目前為止，看過的觀眾都把這部作品視為一個整體，而不是分別從各個角度談論科技、音樂、故事等。”
事實上，這並不是北京國際音樂節第一次給觀眾帶來實驗性的觀演模式，此前，無論是3D歌劇《湮滅》，還是浸沒式歌劇《奧菲歐》，都曾讓觀眾耳目一新，但這些嘗試最終獲得觀眾稱讚的不一定是形式創新所帶來的新鮮感，更多是作品本身帶來的感動與震撼。范德阿表示：“音樂節對於具有冒險精神的跨界作品有著獨特的地位，並且可以更靈活地適應樂壇正在發生的變革，北京國際音樂節就是一個很好的例子。”
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