馮玉萍：“責任比榮譽更重”

圖為馮玉萍《孝莊長歌》劇照。

見慣了舞臺上的各種扮相，第一次見到台下的馮玉萍。

她身著一襲深紫連衣裙，優雅端莊，笑容可親，一開口，寬宏甜亮的嗓音就透出名角的風範。那特殊的音色，令人馬上想到吳秋香、喜蓮、王婆，想到韓英、謝瑤環、穆桂英……她在評劇舞臺上演“活”了的一個個角色，似乎又浮現眼前。

作為當代評劇的領軍人，馮玉萍最先接觸的曲種卻並非評劇，在被瀋陽評劇院錄取前，她幾乎對評劇一無所知。

但她有一副好嗓子。能成角兒的人，都得能亮嗓，用過去戲班裏的話説，這叫“老天爺賞了這碗飯”。不過，不同曲種需要的嗓子並不一樣。評劇需要的，是“大嗓”。

1973年冬天，在瀋陽北市場一間極其平常的排練場，傳出小女孩演唱的聲音。一位老師模樣的中年婦女循聲望去，走到近前，摸著小女孩的頭説：“這孩子，這大嗓就是唱評劇的料……”

這便是馮玉萍與恩師花淑蘭的相遇。這相遇，將她領入評劇的世界，一唱便是46年。

在人們看來，馮玉萍的藝術之路，可以説走得十分順遂，令人羨慕。三次獲得梅花獎這個中國戲劇表演藝術的最高獎項；成為評劇界獲得梅花大獎的第一人，也是當選中國劇協副主席的第一個評劇演員；三度梅劇目《我那呼蘭河》的藝術性及影響力更是勝過獎項本身，第一次讓瀋陽評劇走出一隅，唱響全國。

面對這些，馮玉萍卻説：“責任比榮譽更重。”

第一次獲得梅花獎，馮玉萍29歲，在評劇現代戲《風流寡婦》中飾演40來歲的寡婦吳秋香。從未有過農村生活經驗的她，將這位善良、賢惠、勇於抗爭的新時期農村婦女演得活靈活現。

獲獎當然激動，但馮玉萍懷著一顆謙遜的心看待這件事：“我並不覺得自己的表演到了這麼好的程度，評委老師們可能是看中了我的成長空間，想鼓勵我。”

那時候，她一直在利用業餘時間自修大學中文系課程，這對她理解故事、塑造角色很有幫助。評委們一致認為她有很強的可塑性，也很欣賞她的進取心。

評委們沒有看錯人。首次獲得梅花獎後，馮玉萍的求知渴望愈發強烈。1997年，她報考中央戲劇學院表演係，被順利錄取。在這裡，她不停地汲取著話劇、影視表演的精粹，功力上了一個新臺階。馮玉萍説，自己不是用肢體、語言去演戲，而是用腦子。細心的觀眾也會發現，她的表演風格變了，更加追求“角色內心的飽滿度”，追逐情感表現張力。

第二次獲梅花獎，可謂水到渠成。那年，馮玉萍40歲出頭，在《疙瘩屯》裏演20多歲的小媳婦喜蓮，再次展現了她的可塑性。對此，馮玉萍自己的感想是：“這一次，我真正懂得刻畫人物了。”

第三次獲梅花獎是在2013年，馮玉萍扮演《我那呼蘭河》裏的王婆。這部由蕭紅小説《生死場》《呼蘭河傳》改編的評劇，還在第九屆中國藝術節上摘得文華大獎。

三齣戲堪稱是中國評劇現代戲探索的扛鼎之作，也被人們稱為馮玉萍的“東北女人三部曲”。

評劇發源於冀東平原，它的腔調與東北人潑辣、開朗、粗獷的性情結合，産生了“化學反應”，因而有評劇“生於唐山、長在瀋陽”之説。馮玉萍的出生日期，與瀋陽評劇院的成立時間只隔幾天。她就是在這樣的天時地利之下，與瀋陽評劇一起成長起來。她的藝術靈感，也從未遠離東北這片土地。2015年初，“馮玉萍藝術工作室”成立，推出的第一部重要作品《孝莊長歌》，仍是取材于這片土地的歷史。

雖然被視為“花派”傳人，但馮玉萍並不墨守成規，如果用一個詞來概括她的藝術觀，那就是“融合”。

學戲的過程中，她先後受到過韓、花、筱三派宗師的言傳身授，“花派”本身也是相容並蓄的開放體系。她不僅實現了戲曲流派之間的融合，也一步步實現戲曲與其他藝術門類的融合。《我那呼蘭河》融入了話劇、舞劇的元素，比如主角出場時的斗篷三人舞，以及正月十五鬧花燈的群舞。《孝莊長歌》的場面鋪排，更是呈現出影視化特徵，也有大量的舞蹈。這樣的大膽創新，並非毫無爭議。但馮玉萍堅持認為，評劇必須跟著時代邁步。

為了推廣評劇，馮玉萍可謂不遺餘力。幾年前，電視綜藝《伶人王中王》開拍，因為有演員生病不能參加，劇組臨時找到馮玉萍，請她救場。所有演員裏，她是獲過梅花大獎的資深前輩，完全不需要靠這樣的節目證明自己。何況，這也是有風險的——贏了，人們覺得理所當然；輸了，聲譽還可能受影響。但馮玉萍毫不猶豫地答應了。她説，自己如何沒關係，只希望通過這個節目，讓更多人知道評劇。

40多年間，外界的各種誘惑不少。1988年，她在梅花獎頒獎晚會上唱了一首《黃土高坡》，有人聽後建議她改行去唱歌，並保證這將比唱戲更出名、更賺錢，但她婉拒了。中戲畢業後，面對機會更多的北京，馮玉萍一天都沒耽擱，義無反顧地回到瀋陽評劇院，回到她原來的家。2000年，某大學的藝術院係向她伸出橄欖枝，高薪加高職稱，這是多少人嚮往的待遇，馮玉萍還是留下了。她用一生，證明了自己對評劇的堅守。

《孝莊長歌》中，有這樣一幕。康熙皇帝問：“奶奶，您心裏苦嗎？”孝莊搖頭。康熙皇帝又問：“您心裏疼嗎？”孝莊又搖頭。康熙皇帝再問：“您心裏甜嗎？”孝莊回應：“都有，都有……”

這段對話是馮玉萍親自寫的，也是她從藝40多年來，內心最真實的感受。她習慣把自己比作海綿，無時無刻不從事業、生活中汲取能量，然後又一次次加倍歸還給生活。

“戲曲演員不可能永遠年輕，但只要好好傳承，戲曲藝術一定會青春永駐。”

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