程銘：淺談音樂劇中的音樂

日前，作曲家程銘受邀參加在北京舉行的Dramaroni音樂劇座談會。在本次座談會中，程銘向大家講述了他自身創作音樂的歷程，並嘗試與多元化的音樂劇進行結合，與大家談到了很多對於音樂劇的見解。

程銘認為音樂劇在創作形式上來説，是比較有著自由性的。平時大家所熟知的歌劇，對表演者的唱功要求較高，並且在演唱的環節將情緒迸發而出。而在音樂劇中，不光可以將本首作品中將演唱的情緒點展現出來，同時還可以把人帶入其中，讓自己做為這個劇中人，在不離主體的前提下，進一步展現出情緒淚點以及音樂劇創作形式的多樣性。

其次，音樂劇的語言運用方面，在運用的惟妙惟肖的基礎之上，使之讓整體的節奏上更加豐滿鮮果，更加具有張力。它涵蓋了舞蹈的元素，同時在肢體語言上的塑造有著更高的要求，從而給整體的音樂劇帶來更加豐富的元素。與歌劇不同的是，音樂劇在歌劇演唱的基礎之上，還增加了豐富的肢體語言以及相關動作，不光使音樂劇看上去更加飽滿，更能達到讓人身臨其境的感覺。

最後，是音樂劇的情感表達。音樂劇，顧名思義，在音樂演唱的基礎上，包含了劇情元素，需要舞蹈者用肢體語言的基礎之上，去對劇中人的另一種塑造，從而使得音樂劇在整體創作的過程中能更加的層次分明。

還有一點就是，音樂劇表演者的訓練方法。在按照創作劇本的基礎上，需要知道劇中的角色的性格以及本身涉及到的劇情橋段。以此為基礎，並從呼吸，發聲再到情緒表達，産生情緒共鳴，呼應整個橋段。同時，這對表演音樂劇的音樂素養也是有著質的飛躍和提升。

當日，程銘講述了很多在音樂劇創中音樂創作的感悟，使得前來參加活動的從業人員很感興趣，大家對程銘的獨特見解表示非常的認可。

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