根據肖洛霍夫的《靜靜的頓河》改編的同名原版俄羅斯話劇，長達8小時，30日將在文化廣場首演，票子緊俏到超過先前因巴黎聖母院火災而一紅再紅的法語音樂劇《巴黎聖母院》。演出時長特長，上演兩場間隔一天，也不常見。首場演出從本週五晚演出至淩晨2點，週六休息，週日下午2點起再演出到晚上10點。
大部分觀眾的第一反應是，8小時，坐得住嗎？但換個角度想，讓你站著或遊走8小時，且不談歌舞演戲，你行嗎？頓時感到“頓河”演員的了不起。加之，此非孤例。賴聲川導演的《如夢之夢》也長達8小時。可以分兩天，每天看4小時；或者週末一天看完8小時。按觀賞效果來看，肯定一口氣看完更好。該劇也是近年來每年演出一輪，常演不衰票難買。許晴統計過，她主演該劇僅僅在臺上“繞圓場”就走了5小時，還不計入演戲的部分。
覺得戲劇時間長，那要看和什麼比。從“性能時間比”角度出發，看8小時的“頓河”肯定比看原著小説“省時”。與古時春節看連臺本戲的觀眾相比，一齣戲分成幾天乃至半個月，每晚演出一場相比，“頓河”或者“如夢”算是“簡短”。所以，覺得這兩部戲“太長”的觀眾，似乎是有點忘記小説的厚，或者以往的生活習慣。
從藝術上而言，這兩部戲，恰恰證明了戲劇的特質——時間和空間的藝術，同時兼具時空感，或者説受到時空限制的藝術，就是戲劇——網路藝術是與之完全相反的，不受時空限制，甚至不一定有實體。電影，也是有一定時長的，但是如今觀賞的空間僅有兩類——影院或者家中，因而在影院裏看的“大片”更強調視效，所以盛行3D眼鏡——這也是引人入場的商業手段。小説欣賞，則完全不受時空限制，“風翻哪頁讀哪頁”，但是好歹有本實體書……因而，在網路讓人幾乎斷絕見面的時代，劇場只會愈加活躍。
從城市發展而言，舞臺藝術樣式的豐富多樣，自是所有人期待的樂事。既有幾十分鐘的小劇場製作，也有8小時的“巨制”；既有傳統戲曲“學館制”一板一眼的繼承，也有太陽馬戲創新式天馬行空的演繹……這才是向亞洲演藝中心邁進的正途。(朱光)