每每提及荷蘭在文化藝術上的成就，倫勃朗、梵谷、維米爾、蒙德里安等享譽世界的畫壇大師可以如數家珍，但人們往往很難想到荷蘭在古典音樂領域有哪些同等級別的聲音。
相比德、奧、英、美、俄這些國家的古典音樂影響力，荷蘭確實要低調很多，比如在作曲家方面，荷蘭並沒有大師輩出，但荷蘭古典音樂在表現風格、樂團建設、音樂教育、指揮家培養上都頗有一番成就。
一流的指揮家加上世界頂級樂團，荷蘭的古典樂“聲入人心”
在電視、網際網路出現之前，每週都有數十萬的荷蘭人在當地的合唱團聚會、唱歌。雖然像世界上任何國家一樣，荷蘭也逃脫不了全球化和新媒體對生活方式的改變，但是音樂始終是荷蘭人生活中不可缺少的養分。其中，看似與現代生活脫節的古典音樂依然是今日荷蘭人深愛的音樂形式。根據國際知名數據分析公司Statista發佈的調查數據顯示，古典音樂名列荷蘭人喜歡的音樂類型排名中的前十。
在荷蘭的首都阿姆斯特丹，每週都會舉辦各種古典音樂會，這裡有世界五大音樂廳之一的荷蘭皇家音樂廳，每年約有900場音樂會在荷蘭皇家音樂廳舉行。之所以能讓這裡常年人頭攢動，是因為荷蘭皇家音樂廳還有世界頂級的交響樂團——阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團。
阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團是荷蘭古典音樂的傑出代表，其120位樂手來自20多個國家，包括數位傑出的華裔樂手。儘管樂團規模龐大，但他們卻可以在舞臺上完美呈現出完整流暢的音樂、平衡和諧的管弦演奏，而這都得益於阿姆斯特丹的文化特點以及樂團的組織結構。荷蘭人從圍海造田和遠洋捕魚時期逐步形成了個人與集體達成平衡的民族特徵，這也體現在了樂團中。比如，樂團允許樂手們出類拔萃，但他們仍需要分擔集體責任，在每場演出中，演奏家們的共同目標是展現出最高的水準，而不僅僅是演奏整首曲子的音符。
荷蘭諸多世界級指揮家在阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團也留下了長久影響，門格爾貝格和范貝奴姆為樂團的演奏風格和水準奠定了堅實基礎。而把樂團帶到世界超一流樂團之位則要歸功於海廷克。他在1963年成為史上最年輕的首席，在皇家音樂廳的指揮臺上連續揮棒25年，如今已經90歲高齡的“海爺”，依然時不時的回到阿姆斯特丹，和樂團聯手獻上頂級水準的交響樂。
與阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團並稱為“荷蘭雙雄”的鹿特丹愛樂樂團，同樣是歐洲頂級的交響樂團之一。成立於1918年的鹿特丹愛樂雖然剛剛百年，相比很多歐洲的老牌交響樂團可謂年輕，但卻在國際樂壇上數十年享有“指揮大師搖籃”的盛譽。許多世界著名指揮家都曾通過與該樂團的合作走向世界，比如被譽為“海廷克第二”的荷蘭指揮大師艾多·迪華特、美國指揮家大衛·津曼和俄羅斯的指揮大師瓦萊裏·捷傑耶夫。
除了大名鼎鼎的兩個樂團之外，荷蘭愛樂樂團(Netherlands Philharmonic Orchestra)、荷蘭電臺愛樂樂團(Netherlands Radio Philharmonic)、鹿特丹小交響樂團(Sinfonia Rotterdam)也都是非常優秀的樂團。其實在荷蘭人眼裏，荷蘭的各大樂團各有他們拿手的演奏曲目和獨樹一幟的風格，而並沒有明顯的水準高低、名氣大小之分。
荷蘭古典音樂狂歡——年輕人逃出音樂廳？
英國《衛報》在今年一月發表了一篇題為《古典音樂——年輕人逃避現代生活喧囂的方式》的文章，文章指出，35歲以下的古典音樂聽眾越來越多，約有45%的年輕人認為古典音樂可以讓他們放鬆身心，為他們逃避生活中的壓力提供機會，而電視、電影、主題演出、遊戲中的配樂則是年輕人接觸古典音樂的重要途徑。
同時，荷蘭為了吸引年輕人接觸和了解古典音樂，也做了諸多努力，比如皇家音樂廳會為30歲以下的年輕人提供極為低價的優惠票，到了夏天，阿姆斯特丹還會在運河上舉辦古典音樂會，新穎的形式同樣得到了許多年輕人的青睞。
另外，如何通過創新將年輕化的元素注入古典音樂，逐漸成為了古典樂發展中必須面對的問題，而荷蘭也已走在了探索古典樂創新的道路上，許多荷蘭音樂家早已成為古典音樂實驗創新的領跑者。譬如，馬斯特裏赫特古典音樂創新中心(MCICM)第一屆研討會今年3月在荷蘭東南部的城市馬斯特裏赫特舉行，來自不同國家、不同領域的專家一起探討了關於古典音樂創新的各種可能性。
荷蘭線上也曾在《拒絕被歸類，拒絕被指揮——荷蘭樂團的創新之路》一文仲介紹過，以荷蘭管樂團(Nederlands Blazers Ensemble)為代表的古典樂團早已突破了純古典樂的藩籬，不僅涉足爵士、現代、民族音樂，還跨界與作家、導演、舞者和視覺藝術家合作，不斷拓寬樂器和音樂的邊界，也極大地豐富了聽眾的體驗。
除此之外，“阿姆斯特丹古典音樂狂歡”也是荷蘭人在古典音樂創新上的範例，創立於2013年的“阿姆斯特丹古典音樂狂歡”的靈感來源於派對，加入了炫酷的燈光特效，讓管弦樂和電影製作人合作、在酒吧裏而不是音樂廳舉辦音樂會，這些現代化的符號吸引了越來越多的年輕觀眾，據統計，參與者的平均年齡大約是28歲。
“你能跟著古典音樂跳舞嗎？”——這是“阿姆斯特丹古典音樂狂歡”的創意總監在創立古典音樂狂歡時提出的問題。參與者在狂歡中可以自由地跳舞，或者配合著古典樂演奏其他的打擊樂器，用非傳統的方式演奏出古典音樂。
“跳出嚴肅”、“逃離音樂廳”的特點吸引著年輕人在古典音樂裏尋找自己的樂趣。古典音樂狂歡這一形式結合了交響樂的藝術性和流行舞蹈俱樂部的形態，尊重古典音樂的傳統，同時又把新的藝術視角融入其中，而這其中展示出來的包容性，也正是古典音樂的未來。
當荷蘭的古典樂來到中國，會碰撞出怎樣的火花？
荷蘭的社會文化包容、開放，這一點也同樣體現在荷蘭的古典音樂領域。荷蘭的古典樂團對各種音樂風格都有著全面平衡的把控，樂團的指揮和其他成員的國際流動性很大，荷蘭的交響樂團與中國也有著交流、互鑒和合作的歷史。
2013年鹿特丹愛樂樂團在中國訪問演出、2012年“亞洲指揮三傑”之一的鄭明勳與阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團在國家大劇院的演出，都給中國聽眾接觸和了解荷蘭的古典音樂提供了有益渠道。去年，極具冒險創新精神的大型管樂團——荷蘭管樂團在天津、濟南、蘇州、上海等4座城市進行了他們的首次中國巡演，為中國年輕音樂人帶來音樂研討會和雙簧管大師課，分享荷蘭古典音樂的創新靈感。
今年年初，荷蘭愛樂樂團還在廣州星海音樂廳舉辦了新年音樂會，通過傳統節日把全家人或者好友共賞古典音樂變成慶祝節日的一種新方式，將古典樂元素帶入人們的生活。5月，為紀念“交響樂之父”海頓逝世210週年，荷蘭鹿特丹小交響樂團來到北京的國家大劇院，演繹了海頓的多首經典樂曲，用紀念大師級人物、回憶經典的方式，把荷蘭古典音樂之魂帶到中國。
原文連結：
http://shangjie.lnd.com.cn/zixun/2019-07-09/251036.html