胡軍：我的心從未離開舞臺

胡軍

提起胡軍，很多人首先想到的都是金庸劇《天龍八部》中的大俠喬峰，以及不少影視作品中的“硬漢”形象。這些年，雖然他更多因為演影視劇而被觀眾所熟知，但在出身於話劇演員的胡軍心中，自己從未離開舞臺。

出身於藝術世家的胡軍，家中幾代人都與舞臺有著極深的緣分。父親胡寶善和叔父胡松華都是廣為人知的歌唱家，母親王亦滿和妻子盧芳都是著名的話劇演員，女兒九兒也被李六乙導演發掘，登上了舞臺……而他自己，從當年中戲表演係的高才生，到後來北京人藝的演技派；從早年就探索大量實驗先鋒戲劇，到如今挑戰一部部經典名作，他説：“我的根，在舞臺上；我的心，從未離開。”去年11月底，由李六乙導演的莎士比亞經典名劇《哈姆雷特》在京首演，引起轟動。隨後，這部作品前往上海、香港、南京、杭州及新加坡等地巡演，3月31日至4月2日重歸北京，在保利劇院進行最後四場收官演出。

二十年前，我曾在人藝的排練場裏採訪胡軍，剛剛演完備受爭議的實驗話劇的他，眼神是迷茫的，對自己，對戲劇，似乎一時都缺少明確的方向。二十年後，在《哈姆雷特》的後臺，再次專訪胡軍，身披王子長袍的他，眼神比當年堅定了許多。生活中的磨煉與閱歷、成功與幸福，讓他不斷成長，也讓他對戲劇的愛，更加炙熱和成熟。

曾因迷茫而離開舞臺十年

記者：2000年，我採訪你的時候，那時你剛在北京人藝演完李六乙導演的小劇場話劇《原野》。那個戲特別實驗先鋒，引起爭議也非常大。我記得你當時一臉迷茫地跟我説：“我都演完了，還沒搞明白是怎麼回事呢！”

胡軍：嗯，當時有觀眾用一個順口溜兒形容這個戲：“想走走不了，想睡睡不著。”那也是一個比較早的先鋒派戲劇作品了。

記者：在此之前，1998年，你們一幫好朋友還演出了充滿理想主義色彩的話劇《保爾·柯察金》，當時看到這個戲的人都非常難忘。但是那個戲票房慘敗，很多人也因此徹底告別了戲劇。

胡軍：是的，賠了40萬。那個年代，40萬，很大的一筆數字了。

記者：感覺那個時候的你，在生活上也有經濟的壓力，在藝術上也得不到特別多理解，有一種找不到方向的苦悶和迷茫。所以在《保爾·柯察金》和《原野》之後，你就離開了戲劇舞臺，開始拍影視了。

胡軍：那個時候可能是迫於生活的壓力，還有各個方面的情況，讓我覺得不對了，再這麼幹下去，不行了。於是，從那個時候開始，我就把所有的工作重點都轉向了影視，暫時離開了戲劇舞臺。這一離開，就整整十年。等我再回到戲劇舞臺上的時候，演的第一個戲，也是《原野》。

記者：不過十年後的這版《原野》是陳薪伊導演的，是比較現實主義風格的。之後，你又演了林兆華導演的《人民公敵》，在探索性方面就強了很多。現在主演的李六乙導演的《哈姆雷特》，則又往前走了一步。《哈姆雷特》這個戲應該可以稱得上是你這些年在話劇舞臺上的代表作了吧。

胡軍：嗯，可以這麼説。作為一名戲劇演員，能夠演哈姆雷特，是一種榮耀，也是非常大的挑戰。

我從根兒上就是舞臺劇演員

記者：聽説這版《哈姆雷特》的翻譯李健鳴老師，最開始對你來演哈姆雷特是持懷疑態度的。但後來在排練場看了你們十分鐘排練，她的眼淚就流下來了。看了演出後，她還特別稱讚你演得非常出色，説“這個哈姆雷特成熟、陽剛、強大，有氣場。讚胡軍萬次，罵自己千次。”

胡軍：是啊，她最開始懷疑得一塌糊塗，而且她這個人有話就直説。我們還沒開始排練的時候，她老用一種懷疑的眼神看著我，還説：“你演哈姆雷特，我到現在腦子裏還沒有轉過來呢！”但是後來，她看了排練和演出以後，專門給我寫了好長的一段文字，向我賠禮道歉。

記者：你的表演不僅讓李健鳴老師改變了看法，而且也得到了觀眾們的認可。如今，這個戲已經全國各地演了這麼多場，取得了成功。這個時候，你的心情又是怎樣的呢？

胡軍：鮮花和掌聲對於演員來説，固然重要，這代表了大家對你的認可。但是已經演了這麼多場，我覺得最關鍵的是，你對自己的表現認可不認可。其實整個排練演出的過程，從一開始讀劇本開始，全都是一個在尋找自己的過程。不是尋找自己對這個角色、對這個戲的準確性，而是尋找自己的可能性，尋找自己內心當中是不是真的由心而發的感覺，而不是做作的表演。整個排練過程我都特別喜歡，我一直在“找自己”，而且讓我特別高興的是，我在找自己的同時，我還能做出來，不能光思想到了，但表現不出來，那也很傻，那會更痛苦。

現在這個戲已經演了很多場了，但在很多細節上，我還會不停地有改動；每場演出，我都會有新的嘗試。因為演員在舞臺上是有很多可能性的，而最可怕的就是形成了一種慣性。慣性其實肯定是會存在的，但如果意識到這種慣性的存在，你就會有意打破這種慣性。這種打破慣性並不是説非要怎麼著，而且也不能脫離劇本、人物和整個戲的狀態，不能胡來。對舞臺劇演員的要求是跟對其他演員的要求完全不一樣的，在這個狀態當中，既要保持準確度，還要去尋找自己還有什麼可能性，這也是舞臺對我而言最有魅力的地方。我們在每個地方的演出效果都不太一樣，這也讓我挺興奮的。因為演員在舞臺上跟觀眾的觀演關係是非常直接的，呼吸也好，心跳也好，都是特別有意思的共振。好的演出，會引領觀眾跟你到一個頻率共振，那是最激動人心最幸福的時候！北京最後這四場演出，也像是一個總結。這個戲讓我們看到，經典在現在這個時代，還是有它存在的價值，還是會被大眾接受的，而且接受得那麼好。

記者：你曾經離開戲劇舞臺十年，但很多人都很驚嘆，如今你在舞臺上依然保持著很好的狀態。很多觀眾都是因為影視劇而知道你的，但是看過你演話劇，都很佩服你的戲劇表演功底。這麼多年是如何還保持著對戲劇舞臺的熱情和功底的呢？

胡軍：因為心沒有離開舞臺啊！人家一跟我説什麼“胡軍重歸舞臺”，我就説：“什麼叫重歸啊？我就從來沒離開過！”如果心都離開舞臺了，那回到舞臺就傻了，可能連在舞臺上走路都不會了。其實我根上還是舞臺劇演員，這麼多年，我不管是看劇本，還是分析人物，即使是拍電影電視劇，很多東西在我腦子裏也全都會是舞臺的感覺。並不是説舞臺式的表演方式，而是一種舞臺思維，所以我説我從來沒有離開過舞臺。就像小孩學自行車，只要學會了，即使20年不騎，但想騎的時候，拿起來就能騎，最多需要適應適應，很快感覺就都全回來了。

不願夫妻同臺

不願女兒當演員

記者：我聽盧芳説，其實你們倆一直不願意夫妻檔演戲的，所以這麼多年都沒有同臺過。但《哈姆雷特》這個戲，因為導演覺得特別適合你們來演，所以你們才合作的。但排練過程中，你們倆在家彼此都不談戲，而且你還特意搬到酒店去住了。

胡軍：確實是。因為盧芳之前排話劇的時候，有的時候在家裏讓我幫她對對詞，我只是幫她對對詞，我也不演，結果我倆都能吵起來。所以我就想，《哈姆雷特》這麼大一個戲，排練這麼長時間，我們倆別因為排戲再鬧翻了，那就太不至於了，所以我出去吧。

記者：聽盧芳説，等到開始演出了，你們倆生活中也開始交流戲了。她説有一天，你們倆越聊越高興，把很多話都説開了，感覺特別好。

胡軍：我跟盧芳是夫妻，在生活中比誰都熟。但在舞臺上，我們最開始是生分的。從1995年演完《軍用列車》，這麼多年，我們再也沒有同過臺。而且當年演《軍用列車》的時候，我們還沒有談戀愛呢。現在這麼多年過去了，雖然我看過她演的很多話劇，她也看我演的影視劇、話劇，但是兩個人真正在一個舞臺上，那就不一樣了。我是一個演員，她也是一個舞臺演員，我們不能把生活中的熟悉放到舞臺上，但又不能扮生，這種磨合，比和陌生演員合作還要難太多太多了！這裡面就有很多微妙的東西，需要我們不斷去調整、磨合，去找到最合適的感覺。

記者：聽説你不願意讓孩子們從事演藝事業？

胡軍：嗯，特別不願意，尤其是九兒，我特別不願意她當演員。因為我自己做演員，覺得女演員尤其是影視演員，太苦了。我不想她受那麼多苦，但我也不阻攔她。如果有一天她真的想要選擇這個行業，我會把這個行業裏所有不好的事情全都講給她聽，看你能不能承受，能不能忍受？如果她還是真心熱愛，她不怕，那我也沒辦法，那你就去幹吧！

記者：你自己其實就出身於藝術家庭，父親胡寶善和伯父胡松華都是著名歌唱家，母親王亦滿也是話劇演員。那你父母當年反對你從事藝術行業嗎？

胡軍：沒有，他們都願意我從事藝術。我雖然不願意九兒以後從事這行，但我很贊同九兒現在上舞臺，能夠多經歷、多體驗，對社會的接觸、對人的接觸、對事物的看法，不管以後幹不幹這行，有沒有這樣的經歷也是完全不一樣的。

記者：所以更覺得你在這樣的環境中，還能保持住自己對藝術的熱愛，保持住還很性情很率真的性格，有美滿的家庭，有特別多支援你喜歡你的朋友，是非常難得的。

胡軍：這其實和我的家庭特別有關係。我們家是軍隊家庭，又是文藝家庭，我從小在這樣一個家庭裏面長大，我一直認為我的父輩比我要厲害，他們的成績一直都是在我之上的。我稱不上是藝術家，但他們都是藝術家，所以我沒什麼可驕傲的，沒什麼可吹牛的，而且我很早就看出娛樂圈是個名利場，所以我交的朋友，彼此都是看重對方真性情的。

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