琴樂碰撞 星橋火樹

近日，由浙江音樂學院管弦係西洋打擊樂教師徐文嘉、上海音樂學院管風琴專業教師胡金蕾夫妻檔以及浙音管弦係西打本科在校生於杭州大劇院合作演出的《輝煌之聲：管風琴與打擊樂的完美碰撞》，為觀眾們營造了一處星橋火樹般的視聽景觀。本場音樂會充滿驚喜，有彩蛋，有祝福，還有可愛的“怪物”。

前兩個節目分別是布克斯特胡德的《D大調前奏曲與賦格》和巴赫的《聖咏前奏曲之超級三重奏》。他們兩位同為巴洛克時期的代表管風琴師，巴赫極為崇拜布克斯特胡德，曾向他學習作曲技法。

這兩首的曲目安排無疑是向大師致敬。隨著胡金蕾奏響管風琴，音樂廳場景恰似切換到了教堂，氣氛莊重而神聖。前一首作品的二十個小節伊始，每個聲部的線條清晰有致，樂器獨特的音色瞬間吸引了觀眾的視線與聽覺；後一首作品則觸鍵輕盈，演奏家在臺上的一舉一動如同優雅的芭蕾舞者，舒展著身體，踏著輕盈的步伐，音樂如行雲流水般流暢。

除此之外，胡金蕾還演奏了欣德米特的《管風琴第二奏鳴曲》和李斯特的《巴赫F小調主題變奏曲》。這兩首作品的音樂風格與前兩首大相徑庭。

前一首不協和的音程和相對協和的短小旋律遍佈于整首作品，融合了古典與現代的作曲技法，輕盈的音樂好似一位溫柔的獨白者訴説著：“世界上的一隊小小的漂泊者呀，請留下你們的足印在我的音樂裏”。

而後一首快速流動的半音階使音樂逐漸營造出緊張激動的情緒，之後一段緩慢的高音演奏令人印象深刻，如同德彪西的《牧神午後》，半神半獸的牧神躺在樹蔭下休憩，似夢非夢。但是，作品最終以大調收尾，音樂廳充滿著輝煌的氛圍。

浙音學子演奏的兩部現代作品令人驚艷。《三位一體》中三位演奏家敲打著鼓，從統一的節奏型到各別音色的突出，相互呼應，錯落有致。場上的氣氛從安靜逐漸活絡起來，速度的加快使人多了一份緊張感，仿佛出現了一副千軍萬馬赴站戰場的畫面。

而《奇幻旅程》是由樂器馬林巴所演奏，清脆圓潤的音色以及層次突出的音量變化讓人耳目一新。另外，演奏家還將舞臺和樂器琴身作為音樂伴奏，製造出獨特的音響效果。

音樂會最燃的就是徐文嘉演奏的《浪潮》。作品本身是日本作曲家安倍圭子對當今社會的感悟和對美好生活的憧憬。混雜的音響透著對人世的思考和對人性的釋放，恰似海浪席捲而來，不難讓人想到浮世繪《神奈川沖浪裏》。

演奏家通過鼓槌相互敲擊併發出動物的叫聲，以擊掌和跺腳為節拍，充分發揮了馬林巴獨有的樂器音色。馬林巴與碰鈴等樂器形成音色對比，營造出日本特色風情。該作品可謂是本真和前衛相結合。

柴可夫斯基的《中國舞曲》和《糖果仙子之舞》是由徐文嘉和胡金蕾改編，《中國舞曲》中由木訥可愛的定音鼓的戲劇奏法引出主題，隨後，從該作品切換至《糖果仙子之舞》更是表現出一種詼諧的感覺。

這兩首作品的無縫連接得歸功於扮演“怪物”的浙音大四學生熊晧。身穿綠色服裝的“怪物”一搖一擺地出現在舞臺上，引得在座的小孩笑出了聲。如此改編的舞臺形式是非常新穎的。本場音樂會的壓軸曲目是《管風琴與打擊樂協奏曲》，由兩位夫妻檔演奏家為大家呈現，該作品需要具有高超的演奏技巧。管風琴輝煌的音色以及各類打擊樂的多種音色完美地交織為一體，兩者的音響融合碰撞出強烈的視聽衝擊，完美的詮釋了輝煌之聲！

音樂會中的彩蛋《明暗之間》，沒有使用任何的樂器。它是一首為滑輪打火機而創作的作品，因為劇院裏不允許明火，演奏家們將打火機換成了手捏式電筒，在漆黑中閃爍的光亮好似煙花般絢爛！

雖然音樂演奏是有時限性的，但人們對音樂的想像是無限的。音樂會中的一個個驚喜和音樂片段讓人意猶未盡，音樂會的最後伴隨著觀眾們的齊聲祝福——“新婚快樂，永遠幸福圓滿”收尾！（文/陳浩捷）

原文連結：

http://ent.qianlong.com/2019/0322/3180173.shtml