王徵宇
聽鋼琴大師伊沃·波格萊裏奇1990年在卡耐基音樂廳的現場錄音，著實傾倒。那時風華正茂的“波哥”（愛樂人對波格萊裏奇的昵稱），無論在技巧控制還是情感表達上都處於巔峰。海頓D大調奏鳴曲裏有清晰明快的織體和充滿冥想的慢板；勃拉姆斯三首間奏曲細膩的觸鍵和偏慢的速度下，鋼琴的金屬味被削減到了極致，克制的表達扣人心扉；李斯特超技練習曲中有一派帥氣的王者之風；斯卡拉蒂的奏鳴曲模擬大鍵琴風格，音色仿佛“天鵝絨上的鑽石”；斯克裏亞賓第四鋼琴奏鳴曲像火柴上跳動的光，引燃騰騰烈焰……
這一席，從巴洛克到浪漫派，道道都是“硬菜”，聽下來，真是三月不知肉味。
聽古典音樂的人，對波格萊裏奇不會陌生。1980年的肖邦鋼琴大賽，22歲的“波哥”狂放不羈的演奏令評委和現場觀眾大為驚嘆。第三輪中他被淘汰，評委之一的鋼琴大師阿格裏奇當場拂袖退席，以示抗議。那年，“波哥”的風頭完全蓋過了冠軍鄧泰山。
1958年波格萊裏奇出生在塞爾維亞的貝爾格萊德，12歲就在莫斯科接受鋼琴教育。16歲那年，在一位外交官的生日宴上，他彈了幾曲。女主人卻對他説，你沒好好利用你的天才。“波哥”聽了很生氣，心想，你誰呀。原來，女主人是鼎鼎大名的鋼琴師克愛麗莎·克扎拉茲……“波哥”從此得了克扎拉茲親授。三年後，“波哥”向大他21歲的克扎拉茲求婚。他的不從俗，不單是演奏。
我為“波哥”吸引，自他的肖邦開始。如今已經很少聽肖邦，被太多過於浪漫的演奏搞壞了胃口。“波哥”的肖邦第二鋼琴協奏曲是一次翻盤，他將細節、輕重精準地展示，不帶個人抒情引導，充分體現音符的內在張力。好比去掉副詞、形容詞的句子，念起來極富資訊。弱音的處理，黏連都省卻了。“波哥”曾説，鋼琴踏板就如同餐廳的吸煙區，設在那裏，並不代表每個進去的人都在吸。
都説“波哥”在妻子克扎拉茲去世後，現場演奏越發劍走偏鋒，常常將句子打得支離破碎，音與音之間無來由地留出空白，像是完好的衣衫上，故意戳幾個洞，讓作品呈現完全迥異的氣質。反常態的演奏將現場觀眾的聽覺帶入異度空間，惹來諸多排斥。
這不免讓我想到畢加索和他的《阿維尼翁的少女》，現代立體主義創作完全顛覆了傳統繪畫的光影規則。還有法國藝術家杜尚的《列車上的憂鬱青年》，將動感帶入了繪畫，呈光怪陸離的四維效果。曾經的驚世駭俗，到後來，卻都成了新文化成長的土壤。波格萊裏奇的演奏，也為我們帶來音樂的新可能。
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