收視率越來越低，音樂綜藝過氣了？

“歌手”歷來是湖南衛視的開年王牌綜藝，每年都會為衛視帶來不俗的收視話題。但自《歌手2019》開播以來，雖然劉歡、吳青峰等歌手的加盟也累積了不少話題和人氣，但實際上這檔“現象級”綜藝的收視成績較往季卻産生大幅度下滑。據新京報記者統計，《歌手2018》前五期CSM55城的平均收視率達1.15，但本季卻同比下降近30%，只有0.81。無獨有偶，無論是“綜N代”《中國好聲音》《蒙面唱將猜猜猜》收視率未能與往年持平，還是新開播的《幻樂之城》《聲入人心》等新型音樂綜藝雖有話題但“開機率”較低，曾經“現象級”而被市場跟風式投資的音樂類綜藝，如今卻紛紛後續乏力。為何眾多類型中，唯獨音樂類綜藝的表現整體開始趨於平庸？音樂節目面臨著怎樣的困境？為此新京報採訪多位業內人士，揭露上述問題的原因所在。

原因

固定模式難創新

為何音樂類型難以再現爆款？首先，如何創新，是製作者們急需突破的瓶頸。從《中國好聲音》《歌手》到《我想和你唱》《蒙面歌王》，所有熱門音樂綜藝的模式均有跡可循。為了保證成功率，大多節目都會“複製”原模式進行二次開發。據悉，《中國好聲音》購買荷蘭TALPA公司的版權後，製作團隊不僅可以獲得版權方的“製作寶典”，版權方還會派專業技術顧問參與製作、對中國團隊進行定向培訓。雖然《中國好聲音》在更名為《中國新歌聲》後的這三年改用原創模式，但例如將轉椅改為下衝式坐椅；導師選人超過固定數量便要battle等賽制創新，並沒有徹底翻新該節目的固定認知，缺乏驚艷的《中國好聲音2018》，收視未有起色。

“有固定模式的音樂綜藝創新起來確實很難。”曾參與音樂綜藝製作的導演C表示，“涉及招商、請嘉賓、觀眾黏性，它不像其他類型，即便換湯不換藥，只要更新遊戲環節、變化錄製地點、邀請全新的嘉賓，就能夠讓節目快速有新面貌。音樂綜藝需要從模式的邏輯根本去創新，又不能失去原本成功的元素，這對創作者是極大考驗。”

選手緊缺需“挖地三尺”

此外，大量音樂綜藝對草根歌手的挖掘導致“選手慌”，也是此類型難創輝煌的原因之一。《夢想的聲音3》總導演孫競曾透露，音樂節目數量增多，確實令素人資源被過度開發。雖然報名《夢想的聲音》的選手並未減少，但很多好苗子確實需要“挖地三尺”。“我的朋友去大涼山時，遇到當地的一個酒吧服務員，唱得非常好，於是趕緊推薦給我，我們便去大涼山找。當地錄音棚如果偶爾遇到一個唱得不錯的，就會幫我們記下來。還有一些鄉村的民族歌手，都是要靠節目組朋友的朋友，以及各種人脈去挖掘。”

而“選手慌”也進而造成音樂綜藝的造星能力持續下降。李宇春、張靚穎、吳莫愁、張碧晨、鄧紫棋等如今娛樂圈的知名歌手，大多均是從音樂綜藝被觀眾熟知。但當問及《中國新歌聲》的冠軍是誰？《蒙面唱將猜猜猜》推出了哪些驚艷的歌手？即便是忠實觀眾也很難答得出來。

注重塑造人物向真人秀傾斜

雖然老牌音樂綜藝持續遇冷，但仍有不少音樂節目異軍突起。其中網路綜藝表現突出，《中國有嘻哈》以26.8億的點擊量成為2017年的“黑馬”；《明日之子2》42.9億的播放量也遠超第一季的25.7億。據騰訊娛樂白皮書，音樂綜藝在數量上仍在稱霸衛視螢幕。從2016年的14檔，2017年的20檔，再到2018年的18檔，製作公司沒有放棄音樂綜藝這塊蛋糕。

“音樂綜藝在製作難度上，略低於其他類型。除去頭部綜藝以外，無論是棚內投入、創意産出、模式創造等維度，一檔戶外真人秀不僅需要創造模式，每一期還需要翻新立意、遊戲環節等，而音樂綜藝的開發難度更多是在一開始。”綜藝導演C認為。

但在觀眾審美提高，市場競爭加劇之下，如何提高音樂綜藝的市場存活率，仍是不少製作公司面臨的難題。“目前綜藝市場已經明顯從單純唱跳的關注，轉移到偶像式的形象關注上。與之相對應，綜藝類型的本體也應該讓位於人物形象的塑造。”博見傳媒創始人吳聞博博士表示，如今能上熱度的話題，往往都是人物，而非音樂本身，音樂元素應該是塑造人物的有效手段。綜藝評論人W也表示，目前諸多音樂綜藝過分注重塑造明星以及完善賽制，但對素人故事的深度挖掘，以及如何增加真人秀，仍很難拿捏準確，“一檔音樂綜藝能夠長期被觀眾關注，一定是其中某個選手或人物曾成功出圈，將這檔節目的影響力和效應帶起來。比如《聲入人心》到了後期，其實阿雲嘎、鄭雲龍等人才是節目的看點。大家會因為選手，去關注節目，去關注美聲。但如何塑造人，確實是很多注重棚內競技和明星效應的音樂綜藝面臨的突破口。”

吳聞博表示，把音樂節目從本體關注，轉移到對人物塑造的手段上，會是製作的趨勢。“目前演播室節目真人秀化已經是潮流，比如《聲入人心》《以團之名》更多還是以音樂元素作為塑造人物的有效手段。《中國好聲音》最新一季設置選手候場區、增加選手前採、後採，現場互動部分（選手故事、導師調侃）再度增加都是真人秀的體現。《歌手》增加內投和票數分配，也是為了刺激參與者心理。”

而《中國有嘻哈》《即刻電音》《創造101》等節目的成功，也證明音樂綜藝追求垂直細分的重要性。綜藝評論人W表示，最早的音樂綜藝更多是以流行音樂為主，一檔節目囊括了搖滾、嘻哈、美聲等多種音樂類型，追求全面但缺少針對性，也很難挖掘人物的共性和個性；但嘻哈、電音、搖滾、原創、對唱這些看似小眾的內容，實際上更容易滿足觀眾對於新鮮感、獵奇心的需求，也是潛在的流行文化，“垂直引爆大眾圍觀，本就是近幾年綜藝的發展趨勢。當觀眾對流行音樂産生審美疲勞，草根選手越來越缺乏個性和實力時，只有做大家都沒做過的類型和音樂文化，被市場關注也是符合內容規律的。”

采寫/新京報記者張赫

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