牛春梅
北京人藝重新搬演《名優之死》，看上去似乎只是一次紀念田漢誕辰的應景之作。但從最後的呈現來看，它不僅完成了紀念的任務，同時也為年輕人搭建了一個鍛鍊的舞臺，並在話劇民族化的探索上做出了努力。
新版《名優之死》對田漢原作進行了大量改編，使得劇中人形象更為立體，舞臺呈現更為好看，也與今天的觀眾距離更近。在原作中，劉鳳仙這個角色相對扁平，僅僅是因為貪慕享受而無心唱戲。此次改編則對她的內心開掘得更多，點出她對人生和事業的迷惑，一句“我演戲是為了活著”和劉振聲的“我活著是為了演戲”兩相對比，點出兩個人物命運疏離的根本原因。不過，這種人物形象的塑造未能在全劇一以貫之，在最後一幕中劉鳳仙自身的迷茫和思考並未加以強化，又轉為對創新與守舊的探討。
這部戲講的是梨園行的故事，因此對京劇的呈現是全劇的重中之重，在對京劇元素的改編上也承載著該劇主創更豐富的表達。由於該劇主演兼導演之一閆銳出身戲曲科班，曾是專業京劇演員，又在中戲學了四年話劇導表專業，在北京人藝演了十年話劇，對戲曲元素的利用可以説是非常趁手。
原作中劉鳳仙在家中吊嗓子，來的是《汾河灣》，在表演上也並沒有更豐富的呈現，像是個過場戲。改編後則設定為《霸王別姬》，通過劉鳳仙對這部戲不合適的修改和劉振聲的堅持，使得人物命運的走向更為合理。同時，改編後的這一段也非常好看，顯示齣劇中幾位專業演員的戲曲功底，讓台下觀眾為之叫好。在最後一幕中他們又把劉振聲的《打漁殺家》換成了《打金磚》，以極具戲劇張力的呈現，讓人物命運的悲劇感更為強烈。
這些改編，不僅講好了過去的故事，也顯示出主創對當下的關照。比如，演員為了讓觀眾叫好，使用不符合人物和規定情境的裝發、身段和演唱方法，比如觀眾和演員的關係，觀眾和作品的關係，戲好不好到底是“座兒”説了算，還是內行説了算……但有時過於想和當下建立關係，反而會影響人物的完整性和主旨的表達。
總體看，這是一次較為成功的戲曲與話劇的合作，深諳兩個行業精髓的創作者使得這種合作有了更多火花。
原文連結：
http://bjrb.bjd.com.cn/html/2018-12/27/content_568148.htm