北京人藝三排《名優之死》

北京人藝年度收官之作——由任鳴、閆銳導演，閆銳、李小萌、楊佳音主演的話劇《名優之死》正緊鑼密鼓地排練，12月20日開始在首都劇場上演。

《名優之死》是著名作家田漢的代表作，曾于1957年、1979年兩度登上人藝舞臺。此次北京人藝三度排演《名優之死》。為此，不僅從主創主演陣容上打出了新組合，而且從劇本的立意和內容下手，都要完成一次徹底的創新。

此次排演《名優之死》，劇組在原有劇本的架構內，豐富了作品本身的表現力，讓觀眾在舞臺上不僅看到故事，更看到故事背後的發展，“把幕後那些事兒都放到了臺前”。劇中，有戲曲行業的規矩和傳統藝人身上的氣節，有臺上真唱真打的戲曲排場，有跌宕起伏令人扼腕的故事架構……展現在舞臺上的，是一次思想與藝術的碰撞，傳統與現代的交融。

《名優之死》講的是梨園行的故事，自然離不開戲曲。戲曲元素融入話劇藝術，在舞臺作品中屢見不鮮，但在《名優之死》中，戲曲不只是作為一種元素，而是作為劇中的內核，讓觀眾既是在戲中，又是在戲外。

“讓熟悉京劇的人看到京劇在話劇中，讓熟悉話劇的人，看到話劇裏有京劇。這是該劇獨特的風格。也讓觀眾看到我們青年一代的話劇演員是有真本事的。”任鳴導演表示，“這部戲不是純寫實的，它融合了寫實、寫意、表現、象徵等多重手法，但是故事本身又是民族的、傳統的。這是我們對東方戲劇美學的又一次探索。講傳統的故事，但又讓觀眾在虛虛實實的舞台中，感受到水墨丹青的清雅和工筆重彩的濃烈，這部作品給了觀眾一個層次分明的空間。讓作品看起來好看，聽起來好聽，品起來有味道。”

延伸

話劇排練場里加練“唱念做打”

戲曲講究“臺上一分鐘，台下十年功。”功夫到不到，舞臺上見真招。既然是演戲曲名伶的故事，這戲曲裏的一招一式也成了擺在演員面前最大的考驗。在這方面身兼導演和主演于一身的閆銳可謂是得天獨厚，有著專業戲曲功底的他在劇中扮演主人公名優劉振聲。但閆銳對此表示：“一點捷徑都沒有。我原來是唱花臉的，劇中的劉振聲是文武老生，行當不一樣，功夫不一樣，每天都需要再重新練功。又要唱又要打又要演，很吃功夫。再加上演員塑造人物是一個過程，需要找到人物的種子，才能去讓他生長。”

首次在人藝大劇場擔綱導演，閆銳坦言壓力越大動力越大，“這個劇組每個人心裏都燃著火，心裏憋著一股勁兒，誰也不願意在臺上丟人。”

之前毫無戲曲基礎的李小萌則更不輕鬆，由於她飾演的劉鳳仙是個大青衣，李小萌早在幾個月前就開始了台下的功夫，幾個月來的專業訓練，加上每天堅持練功，從唱腔到身段，李小萌都做到了“不含糊”。

“這麼重要的角色給了我這樣的青年演員，我們要面對觀眾，唱念做打可都來不得假的。演員只靠天分不行，不下功夫是演不好角色的。所以我們全組都比著用功。”排練過半，仍覺角色困難，李小萌説，演員把演戲當回事兒，就知道演戲有多難，自己才有了努力的方向。“我們這些年輕人在一起，希望能夠對得起觀眾，同時能夠用我們的熱情點燃觀眾。”

為能把劇中的戲曲元素體現得更為專業和地道，劇組除了訓練的老師，還專門邀請了兩位外援參演——張火丁老師的琴師趙宇和青年京劇演員劉宸，相信還會為這部戲圈粉不少京劇觀眾。

本報記者 王潤   J069  李春光  攝  

原文連結：

http://bjwb.bjd.com.cn/html/2018-11/23/content_299494.htm