竹笛演奏家張維良：尋找中國民樂的“國際聽覺”

著名竹笛演奏家、教育家張維良　鐘欣　攝

中新網北京11月20日電一台由著名竹笛演奏家、教育家張維良領銜中國竹笛樂團的“《中國故事之一：上善若水》中國竹笛樂團民族室內樂音樂會”，將於12月12日在國家大劇院音樂廳上演。

中國竹笛樂團成立於2012年，至今每年都會在國家大劇院舉辦一場原創作品音樂會。從2018年開始將展開以中國傳統文化“五行”為主題，用音樂表現的手段進行詮釋。今年推出“上善若水”為主題的音樂會就是其中之一。音樂會演奏的所有曲目均為原創，樂團委約包括張維良、楊青、高平、崔權、梁雷(美)、喬伊·霍夫曼(美)等多位中外知名作曲家對本次音樂會曲目進行“量身打造”，同時也是對中國民族器樂——竹笛表現的多樣性的又一新的探索。

張維良介紹，曲目以中國傳統文化為根基，採用以“水”為主題的音樂素材作為主要創作元素，在笛簫映襯的基礎上融合古箏、二胡、琵琶、雲鑼、馬林巴、顫音琴、大鼓等多種樂器，打造傳統與現代、中國與世界融為一體的當代中國新音樂。“十支竹笛擔任十個聲部。以笛子作為主體，又融入了古箏、琵琶、二胡和打擊樂，再加上有的曲子還有一個聲樂唱的，等於説十七八個人。使它實際上在表現上、整體的和聲和整體的音響折射反射出來，産生了不小的變化。”

他坦言，現在要盡可能使用各種形式，通過創作來尋找中國樂器新的表現力，讓它確實從聽覺上讓大家聽得爽、聽得舒服。“現在觀眾去聽《春江花月月》《二泉映月》，聽的是什麼？是來懷舊的，老人們是來過癮來的。如果我們職業音樂就僅停留在那過癮，然後來懷舊來的，那我們太悲慘了！我們應該擔當起來的是去推動它、發展它，甚至説去融入國際，尋找中國民樂的國際聽覺。”

中國竹笛樂團劇照 鐘欣 攝

在張維良看來，當代的音樂的創作，應該從《春江花月夜》《花好月圓》《步步高》這些傳統經典曲目中汲取民間音樂的特色，比如中國人音樂中特有的拐彎、裝飾，甚至音色的特別之處。再通過作曲家的現代編創，採用這些元素，成為當代聽眾聽覺能接受的音樂，要讓國際上都能聽得懂。“既然作為一個表演，你的舞臺品質，你對整體音響的一個把握，你的作品合理使用和聲結構，這都是非常重要的。這也就是音樂國際語言，就是我們的演奏手法、編創理念都要有這樣的思維理念才行。”

“《上善若水》中國竹笛樂團民族室內樂音樂會”由國家大劇院與中國竹笛樂團、歐藝視界(北京)文化藝術發展有限公司聯合主辦。