“視覺哲學”式娛樂行銷引發消費者興趣

原標題：“視覺哲學”讓人不明覺厲,而那些洗腦喊話式的用戶溝通還能走多遠?

近幾年娛樂行銷逐漸成為品牌推廣熱點，並越發瘋狂，當下市場充斥著不少所謂洗腦或者説教式的品牌廣告，不只58同城，人人車、瓜子、馬蜂窩，就連格調甚高的知乎都用過這種洗腦行銷。

上世紀20年代的“靶子論”認為，媒介和大眾之間是槍彈和靶子之間的關係：只要對準了掃射，大眾只能照單全收。洗腦廣告被一些品牌奉若圭臬的理論依據或許正是源於此。

但“靶子論”越來越被證明過分誇大了傳播效果，忽略了影響大眾傳播的各種社會因素。

品牌的娛樂行銷在不同年代也呈現不同的特徵，針對80後的個性表達、圍繞90後強調酷炫自我，現在00後已經成為中國主力的消費群，未來的5-10年他們也將主宰這個消費時代，一直以來，得年輕人者得天下，品牌如何年輕化，其實是在説品牌如何跟年輕人交朋友，而在當下的娛樂行銷中，懂年輕人的訴求並且能完美表達出來，愈發成為獨樹一幟的行銷方式。

如何做到行銷資訊抵達，並引發年輕消費者的興趣，進而為廣告買單，也是00年代娛樂行銷的題中之義。

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不明覺厲的“視覺哲學”

讓yoo視頻脫穎而出

從去年到今年，短視頻行業進入爆發期。在時間碎片化越發嚴重的當下，相比較傳統圖文資訊，短視頻靠著時間短、內容豐富、形式新穎、社交互動等特點持續不斷的吸引著用戶，並産生了快手、美拍、西瓜、抖音等在內的短視頻流量大戶。

如何在這個競爭激烈的市場裏一舉獲取受眾吸引力？騰訊旗下針對短視頻開發的全新APP yoo視頻最近玩了一把新的。

10月15日，yoo視頻主題曲《萬yoo引力》MV正式上線，這支由彭宥綸導演所執導的MV，2天時間拿下QQ音樂QQ音樂巔峰人氣榜第一位，young榜mv熱度排行第一位，MV巔峰榜15位。截止目前MV總播放量達2300萬，跨界行銷新玩法，一齣現就引發業界注意力。

整首MV的拍攝方案圍繞yoo視頻平臺，演唱者是火箭少女團C位擔當YAMY，這首單曲也是YAMY為yoo視頻量身定制的主題歌。

基於對用戶心理的精準洞察，與用戶進行深度互動和溝通，作為更專業化的年輕潮流KOL展現平臺，yoo視頻精準定位具有相同愛好的用戶群體，用賽道競賽模式給予用戶公平競爭的機會，讓用戶相信自己並展示自己的才能——與全世界切磋技藝，線上素人藝能競演燃力開啟，用短視頻秀出才能，共分為“yoo聲音賽道、yoo美搭賽道、yoo音樂賽道”等多賽道，將擅長短視頻錄製的説唱、混搭美粧、模倣秀等方面的網紅、KOL聚集其中。

MV拍攝也是基於賽道的概念。彭宥綸導演在MV中設計了一個通道，在MV開頭，城市森林之外，一顆種子丟進了一個深不見底的管道中，畫面展開，這裡是一個繽紛豐富多彩的世界，如同萬花筒，絢爛多元。

畫面跟隨火箭少女101YAMY一起穿梭在一條條賽道中，每一條賽道都是一個興趣通道，一個展示自我才華和個性的舞臺。

除了演唱者YAMY，賽道還有諸多形形色色年輕群像的代表，有美裝搭配的潮流博主、有方言潮音樂的創作達人、還有極具表現力的模倣達人，正是當下年輕人群像的個性表現。年輕人特立獨行的精神主張加上導演擅長的經典視覺包裝，共同營造了一種“彭氏”視覺哲學。

MV中由YAMY説出的這段獨白畫龍點睛，改編自周國平先生《靈魂只能獨行》，闡明瞭yoo視頻的精神內核——信仰創造。這也暗示了當下年輕人的精神態度，年輕無畏，快樂就現在去快樂，不茍同千篇一律，天上地下，唯我獨尊，我來創造自己的偉大。

有形式，有內核，YAMY和彭宥綸，這兩個不同領域創作人的偶遇創造了一支具備極具行銷價值的娛樂産品。節奏感極強的rap舞曲與極致的美學配以內涵豐富的思想哲學，坐實了yoo視頻年輕人多元的潮流文化聚集地的品牌調性。

《萬yoo引力》是繼《幻樂之城》後彭宥綸發佈的首個MV作品，也是其天馬行空的創造力再次回歸，緊扣品牌立意，不明覺厲的視覺表現手法，不過這次彭宥綸多了一份哲學表達。

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00年代需要的什麼樣的娛樂行銷？

數據會説話

仔細盤點了一下彭宥綸之前的作品，其實這不是她第一次運用視覺哲學。2017年底一支《烎》的短片出現在網路上，單日點擊破千萬，概念短片刷爆朋友圈及各大社交媒體，引起了娛樂、傳媒、廣告等行業的討論。

全片用一種自我剖析的哲學方式傳達潮流音樂與藝術創造的新音樂時代的到來，把視覺係+哲學思考的設定玩到了極致。

實際上這支短片是騰訊視頻主辦的“烎-2017潮音發佈夜”的一支概念片。憑藉超凡的藝術思想力，濃厚的賽博朋克風格，以鏡面投射萬物、萬物即為內心的視覺語言揭開的2018《烎》潮音發佈夜的面紗。

概念片裏打造了四個風格迥異的空間：賽博朋克、地下國潮、自然主義、次元世界。每個空間，都有豐富的場景和意義不同的行為。“烎”世界，作為與現實平行的異次元，這裡唯一的語言，是音樂。

此片還入圍了2018年由廣告協會主辦的廣告金獅獎最佳視效獎，並被行業成為一次成功的行銷案例。彭宥綸也被SocialBeta數字影響力年度榜單列為“2017年度最具風格廣告導演TOP10”。

在更早之前，彭宥綸曾執導《爸爸去哪兒》第一季至第五季及《爸爸去哪兒》大電影全系列創意短片，作為國內首檔明星親子類真人秀節目，其創作執導的創意短片為節目帶來了極高的關注度及收視率。值得一提的是彭宥綸為《爸爸去哪兒》大電影拍攝製作的系列創意短片為影片登錄院線前期營造了很好的票房關注度，並最終幫助大電影在2014年春節檔取得了6.9億的票房成績，憑藉此案例彭宥綸更是一舉拿下國際廣告艾菲獎——行銷宣傳類銅獎。

2017年3月，由彭宥綸為《高能少年團》拍攝的節目宣傳片正式發佈，宣傳片中，彭導以“神、魂、魄、意、志”的百家精髓對應“何為少年”的主題，五位90後少年偶像王俊凱、董子健、張一山、劉昊然、王大陸悉數出鏡，分別飾演道、法、儒、兵、墨五大家的頂級少年，將濃郁的中國風元素與充滿時尚感的少年偶像相結合，宣傳片發出後微網志當天話題訪問量達到7.5億。各大新聞媒體報道量超過6000頻次，其中包括搜狐、騰訊、網易、人民網、青年網、中國網、新華網等各大權威媒體。

彭宥綸執導的余文樂《靈與肉》視覺短片，記錄了余文樂應《悟空傳》郭子健導演邀請飾演片中楊戩的角色要求，而息隱10個月時間進行魔鬼式增肌訓練的過程。短片一經登陸微網志立刻引發了大規模的社交媒體轉發及評論，大量新媒體的自主發佈，當日互動進行120w＋次，其轉机發約45w，評論20w，點讚55w成為當日霸屏視覺內容，並數次登上微網志熱搜榜。

如此種種，我們大抵可以看到，在多樣化娛樂行銷手段日益成為品牌方與年輕人溝通有效手段的當下，擅長思考年輕人喜歡什麼，並將其與品牌、産品、藝人的特質相結合，將會産生怎樣的化學反應，畢竟，品牌不需要去定義消費者，年輕人也不喜歡被定義。

找準受眾興趣點，讓雙方相互産生關聯，才有助於産生品牌認同，強化品牌記憶，創造真正的粘性溝通，進而産生更大的傳播效果。

目標受眾對行銷內容的反應，從注意力到興趣，從期望到行動，一個成功的娛樂行銷手段，能大大增強目標受眾對品牌、對産品的參與度。想品牌之所想，念用戶之所念，兩者同時兼顧，繼能精準把握産品、藝人特性，同時又能get到用戶的興趣點，這也是彭宥綸導演及其團隊玩轉“娛樂行銷”的秘訣所在。

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