六年之後，再會義大利鋼琴師波利尼

原標題：六年之後，再會波利尼

在我們這個時代，“大師”“藝術家”等稱呼似乎已經氾濫成災，可即使用最嚴苛的標準來評判，年逾七旬的義大利鋼琴演奏家毛裏奇奧·波利尼仍然是當今古典樂壇當之無愧的超一流大師。

1942年出生於義大利米蘭的波利尼似乎註定成為一名藝術家，他的父親和叔叔分別是引領歐洲現代主義和抽象主義美學浪潮的建築師和雕塑家，母親擅長聲樂演唱和鋼琴演奏。波利尼5歲開始學琴，4年後便舉辦獨奏音樂會，其後得到多位鋼琴名師指點，順利就讀義大利最高音樂學府，音樂生涯一路順風順水。

當然，青年波利尼最令人稱道的成就，還是在1960年以18歲的年齡斬獲第六屆肖邦國際鋼琴大賽的冠軍，其最年輕肖賽冠軍的紀錄直到2000年才被中國鋼琴家李雲迪打破。時任大賽評委會主席的鋼琴巨匠阿圖爾·魯賓斯坦對波利尼的評價是：“他比我們在座的任何人彈得都要好！”

令人意外的是，大賽獲獎的波利尼沒有選擇在這個萬眾矚目的時刻開啟自己的職業演奏家生涯。內心的篤定和從容讓他堅持探尋更高的音樂境界，他退隱舞臺，向鋼琴大師米開朗傑利求學深造，力圖擺脫“肖邦演奏者”的單一標簽，徜徉在更廣闊的藝術世界中。當盛年的波利尼重新回到公眾視野中，他的演奏兼具了紮實凝練、令人艷羨的技巧和嚴謹內斂、富有哲思的意境，即使面對眾多“前人之述備矣”的核心鋼琴曲目，波利尼的演繹也是公認的權威。

自1972年簽約DG公司以來，波利尼灌錄的專輯已超過60張，曲目自晚期巴洛克時期的巴赫，至20世紀中葉的布列茲，跨度近三個世紀。在現場演奏領域，波利尼的足跡不但遍佈全球所有頂級音樂廳，還在薩爾茨堡音樂節、紐約卡內基音樂廳、維也納金色大廳等最高音樂殿堂多次舉辦以他的名字命名的系列音樂會，歐美權威音樂評論更是將“塑造和改變了20世紀中葉以來鋼琴演奏美學”的殊榮贈予這位傳奇人物。

自2007年國家大劇院開幕運營以來，波利尼大師造訪中國的頻率也直線上升，2009年到2012年間他便三次在這裡為首都觀眾帶來精彩絕倫的演出，還在其鍾情的一架院藏斯坦威鋼琴上簽名留念。轉眼六年過去了，已經76歲的波利尼將在9月28日再度登臺國家大劇院，為金秋的“醇·萃古典”系列演出增添分量十足的砝碼。

本次音樂會的曲目主打舒曼和肖邦兩位最能代表浪漫主義時期鋼琴氣質的作曲家，上半場的“無樂隊版”舒曼《鋼琴協奏曲》上演次數極少，如果您曾聆聽過波利尼與摯友阿巴多執棒柏林愛樂樂團聯袂奉獻的華麗演繹，更不應該錯過見證大師獨自在黑白琴鍵上施展魔法，營造足以匹敵整個管弦樂團磅薄音量的時刻。在下半場兼具敘事與抒情的肖邦《第三鋼琴奏鳴曲》前，波利尼將帶來兩首《夜曲》，這是近距離感悟“大家小品”魅力的最佳機會，當歲月的沉澱化作浸潤著靜謐詩意的旋律緩緩流出，聽眾定將收穫永生難忘的美好記憶。

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