《邪不壓正》：姜文的理想與現實

《邪不壓正》作為“北洋三部曲”的終章，不僅從結構、情節，更從人物性格、敘事風格等方面對小説進行了大刀闊斧的改編。影片一開場，就以淩厲而快捷的鏡頭語言講述了一個滅門慘案：李天然的師傅一家因為不肯賣地種鴉片，被徒弟朱潛龍和日本人根本一郎滅門；15年後，在紐約長大且已經成為醫生、間諜和武術家的李天然，背負血海深仇回到北平。在養父的幫助下，李天然一點點地融入北平的生活，一點點地接近昔日的大師兄、更是今日仇人的朱潛龍，伺機發動起這場蓄謀了多年的復仇。

在這條清晰的復仇主線的推動下，《邪不壓正》具有了極大的敘事張力，在這種意義上，《邪不壓正》超越了《讓子彈飛》和《一步之遙》。與此同時，隨著主線刻畫和鋪陳的人物性格、情節設計，顯得愈加複雜，愈加神秘，在這裡，回憶與虛構相互映射，印象與想像合二為一。

在姜文的敘事裏，20世紀30年代的北平有它的陰和陽，陰陽的交界便在屋檐。《邪不壓正》裏面的屋檐就是人性的度量衡，在屋檐之下血脈賁張的激烈爭鬥過後，走到屋檐之上，這裡是李天然和我們的安歇之處，這是現實的北京和夢中的北京。

承繼“民國三部曲”《讓子彈飛》和《一步之遙》的探索，姜文在《邪不壓正》中繼續對影像語言的空間感、時間感、時代感進行鍛造，運用現實與超現實、革命與浪漫、荒誕與幽默的風格，姜文肆意揮灑、浪漫張揚他的智慧和想像。與前兩者相比，《邪不壓正》既有他的思考的延續，更有他的表達的超越。中華民族自古以來是家國一體的，這體現在姜文作品中，就是家仇到國恨，個人情緒到民族情結再到國家情感的推進。姜文對於敘事的操控體現在他對影片的剪輯。在對家仇國恨進行清晰的交代之後，鏡頭迅速用蒙太奇平行切入15年後的人物關係和北平的現實狀況，將藍青峰、朱潛龍以及李天然、亨得勒兩組人物及其衝突進行了酣暢淋漓的表現，毫不拖泥帶水。在這個敘事中，這樣的乾淨、痛快自始至終，這是姜文對於時間的運用，在這種意義上，時間觀恰是世界觀。

《邪不壓正》充滿了多樣多元的風格，這其中有黑色幽默、荒誕派、現代主義、後現代主義甚至是超現實主義，這些五花八門的敘事風格集中在他的作品中，非但不顯得淩亂，反而具有了極其強烈的浪漫色彩和批判精神。在《讓子彈飛》中，真假黃四郎之間的對白是最讓人拍案叫絕的段落。在《一步之遙》中，充滿了後現代式狂歡的結尾，營造了滿滿噹噹的喜劇效果。在《邪不壓正》中，大量的京味對白及諷刺橋段，造就了濃郁的黑色幽默和以解構為主的後現代風格。

《邪不壓正》將不羈個性關進了敘事性的牢籠之中，力求敘事和類型營造的規範性。這便是《邪不壓正》取得的最大的創新和超越。此外，在人物設計層面，雖然每個人物都力求性格多樣、撲朔迷離，以增強懸疑感，但對人物的價值觀設定都很簡單，沒有故作豐富的兩面人或多面人的設計；這樣的設計，使得敘事主線更加凸顯，人物的衝突也尤為激烈，敘事張力也大為增強。

《邪不壓正》運用了魔幻現實主義，主角李天然是他那個家族的唯一倖存者，正因為復仇的需要，姜文為他設置了不通尋常的超人力，比如李天然天生就有躲子彈的功夫，成年後他會使暗器，能飛騰奔走于屋頂之上，成為亂世叢林裏最有耐心的狩獵者，這些都為影片中的動作類型營造提供了無限的空間。儘管李天然也曾經在新文明的召喚下，努力地走出去尋找新的世界，儘管有過畏懼和退縮，可是他毅然決然地回到了夢中的家鄉，各種異化與誘惑以一種侵略的姿態試圖吞噬他，然而他最終不為所動，這是馬爾克斯之外的又一曲“百年孤獨”。

在《邪不壓正》裏，有兩個主要的女性角色。一個是京城第一裁縫關巧紅，一個是風塵女子唐鳳儀。她們帶著他的符號，也帶著他的期待，顢頇中帶著情慾，清新中不乏熱烈。在姜文眼裏，女人像是一團摸不清的霧，無論男性如何成長，女性總能早他半步抵達，站在他的時間與空間之前，指引他的成長。這兩位女性，不僅讓人聯想起張愛玲筆下的紅玫瑰和白玫瑰，一個熱情奔放，一個委婉含蓄，顏色雖然不同，卻是解讀影片的關鍵人物，她們同她一樣，背負著血海深仇，有了碰撞，更因這碰撞而散逸出漫天繁星。

影片的結尾值得一提。1937年，“七七”事變爆發。紅玫瑰帶著血性飄落，白玫瑰攜著理想高飛。

原文連結：

http://news.gmw.cn/2018-07/26/content_30095518.htm