7月9日,影片《阿修羅》全球首映發佈會在京舉行。據了解,《阿修羅》講述的是人界少年如意在經歷一場波瀾壯闊的修羅欲場、天界聖境之旅後,如何拯救六界的故事。影片靈感脫胎于東方傳統文化,背景設定為生命在天界、阿修羅界、人界、魔獸界、餓靈界和煉獄界六界迴圈。
會後,眾多專家、學者從影片的創意角度、敘事手法、故事結構、故事內核、特效製作、演員選擇以及宣發活動等多種角度對影片進行深度解析。他們一致表示,這部匯聚了多國影者的影視作品已不單單是一部電影,它是一部里程碑式的電影巨作,更是一種磨礪六年的創新精神。
對此,電影學博士、西安建築科技大學藝術學院教授原文泰認為,《阿修羅》可能是這個7月陣仗最大的一部國産片,光是耗時6年、耗資7.5億的製作成本,就足以單從勢頭上讓其他對手感到壓力。而且,對於創作團隊而言,賦予影片本身的“重工業”電影以及打造中國電影新高度的名號,也足以彰顯出製作方對影片的信心。片方甚至打造了《阿修羅》製作歷程的紀錄片,播出平臺選擇了央視,野心、誠意和自豪感都可見一斑。但是,電影製作顯然並非單純是技術和情懷的衍生品,其中更需要的是對於電影藝術的把控、品鑒和輸出能力。從這樣的綜合視角來評價《阿修羅》,可能也會更加客觀。
原文泰分析認為,作為一部東方奇幻巨制,《阿修羅》最值得説道的,還是技術層面所呈現出的視覺奇觀。為了達成“好萊塢級”的視覺水準,影片大投入請來了好萊塢的特效製作團隊,嘗試以好萊塢的工業標準對《阿修羅》的視效進行規範。這種製作層面的世界主義,讓影片的視效達到了一定的高度,天界、阿修羅界、人界的異界表達,都呈現出不同的視覺表現力,比如人們印象中規矩森嚴的天庭,在《阿修羅》裏成為了愛與善的象徵,而為了打造這個“愛之源”,創作團隊利用6塊LED螢幕和配套的軟體,最終呈現出影片末段高潮中的光影天界。
他表示,這種世界主義,還體現在影片的表演團隊之上。除了幾位主演的華人身份之外,《阿修羅》中的戰士、村民大量啟用了西方面孔的演員,這在以往的中國奇幻電影中,甚是少見。可見儘管是一個東方奇幻故事,但主創骨子裏仍然想打造一個具備跨域、國際元素的作品。演員陣容的世界主義,帶來的好處是顯而易見的。影片本身打造的並非一個凸顯地域特徵的在地性世界,三界是超越了單一民族的存在,多元的個體身份也能更好的參與構建影片多界、跨族的宏大世界觀。
而《阿修羅》視覺元素上的世界主義,可能體現的更加明顯。三頭一身的阿修羅王,概念本身就是舶來品。吳磊扮演的洞察之頭、梁家輝扮演的慾望之頭以及劉嘉玲扮演的謀略之頭,集合於一身的佛形的“反派”形象,則又進一步顛覆了奇幻片中“怪獸”式的反派策略。這樣的策略,其實反映出《阿修羅》的創作思路,也就是影片並沒有傳統意義上的“壞人”形象,人、佛所表現的惡,本質與根源都是慾望的無限擴張以及將內心善的隱藏,所以吳磊飾演的少年如意,某種程度就成為至善的象徵,而天界則又成為人類心中“真善美”的至幻之境。所以《阿修羅》中的情節衝突相對寡淡,除了一些動作場景之外,角色的掙扎與變化大多來源自自我內心的變動,這便導致了《阿修羅》似乎更願意做一部走心的電影,嘗試用角色的內部自省與一種形而上的人生、價值觀來架構整部影片。另一方面,世界主義的表達慾望在場景上也形成了相當不同的風格,如《阿凡達》一般充滿想像力的阿修羅界,極具工業時代蒸汽朋克風格的室內空間,電子迷幻的天界,影片的確提供了視覺層面的絢麗效果以及表意上的多元可能性。
顯然,世界主義的創作思路和創作方式,為《阿修羅》增添了相對國際化的氣質,從視覺表現、人物組成以及世界觀的組建上,都不再是僅僅局限于東方奇幻的概念,而是嘗試做出東西融合的突破。
最後,原文泰還提出了幾點建議。他表示,《阿修羅》在劇作和人物建構上,還是存在一些問題。《阿修羅》嘗試建構一種世界觀以及塑造一個至善的人物:如意,但是在被框定的結構中的故事內容,卻沒能完美地完成這個任務。《阿修羅》的處境,似乎也是當下某一類中國電影的困境,在文化走出去、全球化的迷思之下,越來越多的國産電影嘗試利用國際化的資本、製作團隊和創作思路進行操作,但卻往往事與願違,越全球、越多元,就越容易忽視某些電影內在的本質邏輯,最終流於形式,國際化成了無力的“噱頭”,本土也淪落為了陪襯,《長城》是以為例。《阿修羅》嘗試用更東方、更在地的故事和時空場景做出一些變化,但是否能達成預期進而被認可,我們拭目以待。
參加本次發佈會的專家、學者們紛紛對國産奇幻巨制《阿修羅》給予了高度評價,並且對國産奇幻類大片的未來表示期許。據悉,影片將於7月13日上映,搶佔暑期檔。