明晚，北京人藝話劇《茶館》在首演六十週年之際又將迎來第700場演出。其實無論是演出年頭還是場次，《茶館》在國內戲劇界都排不上老大，但演了六十年依然能夠一票難求，也確實算得上是一段傳奇了。但我們不應該僅僅把它當做一個高山仰止的傳奇，對今天的戲劇創作者來説，它更應該是一個實用的、可供參考的中國話劇樣本。
《茶館》的傳奇是浸泡在這部戲裏幾十年的兩代人共同完成的。這其中不僅有曾經的於是之、鄭榕、藍天野和今天的梁冠華、濮存昕、馮遠征、楊立新等主要演員的全心投入，還有一個個小配角和龍套共同參與完成。老一輩演員説，他們在《茶館》裏演一個沒有臺詞的龍套也要寫幾千字的人物小傳，當年的導演焦菊隱、夏淳甚至連一個打哈欠的龍套都要精心挑選演員。
所以説，《茶館》的傳奇來自於它紮實的根底，這也是今天許多作品應該借鑒的地方。現在的劇場流行的是沒有劇本，講究的是即興表演，也許這些創作者應該來看看《茶館》。看看這種踏踏實實的創作方法是如何成就一部偉大作品的。
雖然有些人徹夜排隊買票，但有一些人卻非常不喜歡《茶館》，認為它太老、太舊了，與今天的世界戲劇無法對話。事實上，無論是在國內還是國際上，這種現實主義戲劇都有生存的空間和必要。《茶館》在戲劇普及上起到的作用，與所謂當代先鋒戲劇在戲劇探索方面所作的貢獻相比，毫不遜色。前者在戲劇觀眾的開拓上下功夫，後者則是在戲劇的深度方面努力，彼此並不存在優劣之分。對普通觀眾來説，一部《茶館》能夠讓他們感受到戲劇的魅力，願意進入這個世界，隨後才有可能在這個世界裏走得更遠，才願意去接受那些形式新穎、觀念先鋒的作品。
同樣的，傳奇的《茶館》也不應該高高不可“侵犯”，成為後來者的陰影。大概是因為有北京人藝珠玉在前，這樣一部偉大的作品並沒有太多院團對它進行更加豐富的詮釋。其實，去年的川版《茶館》就是一次非常有意義的實驗，為這部作品提供了更多可能性。作為最權威的詮釋者，北京人藝也應該鼓勵更多的人參與到《茶館》的再創作中，有更多的角度和方法去解讀這部作品，這也是讓它更富有生命力的方法之一。