全能樂團與小提琴界的湯姆·克魯斯

約夏·貝爾

初聽古典音樂，在令人眼花繚亂的錄音版本中進行選擇的難度，絲毫不亞於卷帙浩繁的曲目本身帶來的障礙，因此總有一些不會出錯的“最安全選擇”，比如“卡拉揚+柏林愛樂樂團”，再比如“馬利納+田野裏的聖馬丁樂團”——前者以渾厚壯麗的德國之聲引領風騷，後者則憑澄澈明麗的英倫風情征服聽眾。

田野裏的聖馬丁樂團，這個1958年成立時僅有12位成員的弦樂演奏組合，半個世紀間錄製超過500張唱片、覆蓋自巴洛克時期至現當代大部分核心曲目，已經成為著名的“全能樂團”。在小提琴家出身的指揮大師內維爾·馬利納爵士帶領下，這支由一群倫敦自由藝術家創立、以倫敦聖馬丁大教堂為名的藝術團體在眾多交響勁旅中脫穎而出。過去8年間，樂團四度登臺國家大劇院，除了在2016年見證92歲的馬利納大師最後一次造訪中國外，北京觀眾還曾看到穆雷·普萊西亞、薇爾德·弗朗等頂級藝術家與樂團珠聯璧合的演繹。5月24日，該樂團將再度攜手現任藝術總監、小提琴家兼指揮家約夏·貝爾登臺國家大劇院，為以“弓弦盛宴”為主題的五月音樂節畫上句號。

自1985年在卡內基音樂廳舉辦轟動樂壇的首演，約夏·貝爾便位居當代最具名望的小提琴家之列，精湛純熟的技巧和俊朗帥氣的外形令他在全球擁有眾多擁躉，被稱為“小提琴界的湯姆·克魯斯”。貝爾與大銀幕也確有緣分，最為人們所熟知的便是電影《紅色小提琴》，令其毫無懸念地斬獲了奧斯卡最佳配樂大獎。約夏·貝爾音樂生涯中的第一張協奏曲專輯，便是與田野裏的聖馬丁樂團合作錄製，其後一系列的成功合作，也讓他在二十餘年後成為接替馬利納大師執掌樂團的不二人選。

此番造訪國家大劇院，這對黃金組合帶來的曲目同樣誠意滿滿。巴赫的《a小調第一小提琴協奏曲》在獨奏與樂隊間保持著完美的平衡，同時大量運用了巴赫標誌性的復調技法。第二樂章與前後樂章歡樂昂揚的氣氛迥異，莊重內斂，小提琴看似並不複雜的單音旋律卻十分考驗演奏家的功力；“探戈世界中的巴赫”、阿根廷作曲大師皮亞佐拉的代表作《四季》同樣由獨奏家引領，熾熱奔放的南美風情與開場嚴謹典雅的德奧傳統形成鮮明的對比；另外兩部樂隊作品——柴科夫斯基《弦樂小夜曲》與巴伯《為弦樂而作的柔板》更是樂團保留曲目，前者的圓舞曲樂章不同於維也納施特勞斯家族的音樂，卻同樣令人愉悅，後者則深邃痛徹如聖潔的輓歌。我們不僅能在這“一喜一悲”間感受弦樂在這支強大樂團中的核心地位，更可以一窺約夏·貝爾在指揮領域的非凡造詣。