民族藝術很老嗎？其實很潮

骨笛聲聲，清亮悠揚，穿越八千年，吹來先民的生命感悟。前天，由著名竹笛演奏家唐俊喬領銜主演的跨界融合創新交響民族器樂劇《笛韻天籟》，在上海美琪大戲院首演。

演出結束後，兩個月來為《笛韻天籟》排演忙得團團轉的唐俊喬，終於稍微松一口氣。吃晚飯——準確説是夜宵時，來不及卸裝的她右手拿著筷子往嘴裏送食，左手拿著手機，用微信持續與團隊進行各種溝通，一方面總結演出各個環節，另一方面就音響、燈光以及演出細節等，商議如何改進提升、精益求精，為使翌日第二場演出更加完美。

“一點小小的問題都不能錯過，藝術品質就是在細節中磨練出來的。”她説。

賈湖骨笛的復鳴

《笛韻天籟》雖謂“劇”，不過並無一句臺詞，故事講述者只是民族器樂——笛。

笛子源自中國，堪稱世界樂器之鼻祖。從骨笛到竹笛，笛子的發展演變源遠流長。《笛韻天籟》導演、編劇徐瑛為全劇設置四個篇章，亦即四個樂章，反映了從人類早期先民為了生存向動物展開殺戮，到自覺棄骨笛、取竹笛，用竹之氣節、竹之堅韌比擬人之風骨，象徵人從低層次生存追求到高層次至善大美的精神境界。

據記載，距今7800年至9000年的河南賈湖遺址，是同時期最為豐富的史前聚落遺址。1984年至1987年及2001年，這裡先後出土了30多支用丹頂鶴尺骨製成的骨笛。賈湖骨笛是我國目前出土的年代最早的樂器實物，比青銅曾侯乙編鐘年代更古老，被稱為“中華第一笛”，也被專家認定為世間最早可吹奏樂器。前不久央視綜藝節目《國家寶藏》曾專門介紹過賈湖骨笛。

2016年起，竹笛演奏家唐俊喬領銜的上海音樂學院竹笛團隊，聯合貴州玉屏璞韻簫笛文化有限公司制笛師王建宏，歷時一年，試驗六十多次，採用紅木、紫檀、杉木、紫竹、湘妃竹、苦竹、樹脂合成材料等，反覆實驗，最終確定用樹脂合成材料和苦竹來復原古笛，且音準更精、音質更豐。

《笛韻天籟》演出中便使用了復原古笛，還原了距今八千年的遠古笛聲，觀眾亦有機會聆聽先人通過吹奏模倣的獸鳴鳥啼、竹籟松濤，聲聲遠古笛聲，撞擊觀眾心胸。“中國有許多歷史悠久的民族樂器，二胡、琵琶、揚琴等都來自異域，笛子算是土生土長的樂器。這次是根據出土文物仿製的骨笛之音首次在舞臺上呈現，希望觀眾能聽見這件樂器的歷史底蘊，也聽到這件樂器的創新發展。”同時任該劇藝術總監的唐俊喬説。

復古與創新的奏鳴

堅守傳統，不等於守舊，更不等於故步自封。聆聽《笛韻天籟》，是一次復古之旅，更是一次創意之行。

該劇在音樂形式、器樂體裁、音樂創作、演奏技法等方面都有大膽創新，首次嘗試民族器樂劇與交響樂隊、合唱團同時演出，並融合多媒體視覺效果。就像該劇音樂總監、作曲家許舒亞所言，“《笛韻天籟》是一部在音樂上充滿原創性的作品。”該劇還運用數字媒體藝術製造出充滿意境的視覺圖景，比如宋代古畫《千里江山圖》，淋漓盡致地傳遞出古人至善大愛的高遠追求。

《笛韻天籟》在表演上也顛覆了竹笛演奏慣常的形體語言。為了讓演員們在舞臺上恰到好處地“動”起來，唐俊喬特別請來中央芭蕾舞團一級編導費波，為演員進行形體訓練，讓他們在舞臺上既遊刃有餘地“奏”，又無拘無束地“演”。接受過費波形體訓練的上音學生，吹奏同一首曲子，能更好地傳遞其中思想和情感。

作為“總舵主”，唐俊喬心裏有桿藝術之秤，同時也是《笛韻天籟》的藝術追求——既有民族文化特質，又充滿國際范兒，“我希望《笛韻天籟》能為傳統民樂在現代的發展，在民族藝術自身發展維度的拓展中，凸顯出一種有意義、有價值的探索。如今大家都説要講好中國故事，我覺得這樣的嘗試就是一種示範，將我們的優秀傳統文化進行創造性轉化、再現、傳承。”

藝術探索的共鳴

“上海音樂學院在用自己的綜合實力向社會展示‘胸肌’和強大，證明學院的教學水準和藝術水準，民樂、西洋樂、打擊樂、合唱、數字媒體……每一部分呈現都體現著一流學府的水準。”首演結束後，唐俊喬收到了很多正面反饋，其中這一點令她尤其開心和欣慰。

《笛韻天籟》由上海音樂學院打造，為2017年國家藝術基金項目，也是“上海之春”國際音樂節重要演出項目之一。更加特別的是，該劇除了主演唐俊喬、特邀主演蔣國基，包括竹笛樂團、交響樂團、打擊樂團、合唱團等在內，共計140多位參演者，幾乎全部是上海音樂學院不同專業的學生。他們成熟穩健、零失誤的表現，贏得了觀眾的認可。對這些未來的藝術棟樑而言，擁有這樣一個能夠充分展示自身藝術才華的實戰舞臺，更顯可貴。

從文化傳承的角度來説，正如上海音樂學院黨委書記、院長林在勇所言，打造《笛韻天籟》意在讓觀眾了解中華民族在遠古時期就發展出的成熟音樂理念、樂器樣態和演奏方式，以創新形式錶現濃厚的民族文化積澱，表達中國的文化自信，“上音力求通過該劇的推進與探索，打造具有強烈民族文化特質、又充分展現音樂原創和音樂跨界融合特點的戲劇舞臺藝術精品，為我國民族器樂藝術在現代的發展，為民族藝術走向國際交流舞臺，提供新型探索和範本。”