菲利普·昂特蒙演繹最“拿手”印象派(圖)

       菲利普·昂特蒙是法國當今炙手可熱的古典音樂大師，他將於1月21日登上國家大劇院舞臺，帶來一場鋼琴獨奏音樂會，這場演出也將為2018國家大劇院“國際鋼琴系列”拉開帷幕。

       昂特蒙出生於一個音樂世家，他的父親是一位歌劇指揮，母親是鋼琴家，在父母的音樂教育和自小的耳濡目染下，昂特蒙自然而然地繼承了家庭的音樂血脈，他12歲起便在古典音樂界嶄露頭角，頻頻摘獲鋼琴、室內樂比賽大獎，而後，他不僅叱吒琴壇，同時也走上了指揮臺，任職于維也納室內樂團、慕尼黑交響樂團，並與費城交響樂團、舊金山交響樂團、英國皇家愛樂樂團、法國國家交響樂團等國際名團合作，成為一位閃耀樂界的“雙料大師”。近年來，菲利普·昂特蒙曾多次造訪中國。         2008年北京奧運會期間，他更與郎朗等十位中外鋼琴名家同臺亮相國家大劇院的“中國鋼琴之夜”。此後，他還多次與中國愛樂樂團、北京交響樂團、廣州交響樂團等國內樂團合作。

       昂特蒙是法國鋼琴學派的代表人物，以演奏德彪西、拉威爾等法國作曲家的作品見長。本場音樂會的上半場，他將帶來德彪西的《第一部意象集》《鋼琴組曲》和拉威爾的《小奏鳴曲》《丑角的晨歌》。德彪西、拉威爾是印象派的兩位代表作曲家。作為印象主義的鼻祖，德彪西對19-20世紀音樂創作進行了摧枯拉朽的大膽革新，他打破了古典主義、浪漫主義音樂的大小調和聲體系，而不同於古典主義作品，德彪西的創作題材摒棄了深刻哲理性，他的創作靈感大多來源於自然，不著眼于旋律線條的刻畫，而追求繪畫般柔和、朦朧的色彩與暗色的光影流動。演奏德彪西的作品，需要用細膩精緻的觸鍵，把聲音的美感放在首位，而聆聽德彪西的作品，也會在腦海中構建出五光十色的舒適畫面。拉威爾的早期創作受德彪西影響，具有印象派的特點，但他更為遵循古典傳統，和聲色彩不像德彪西那樣朦朧灰暗。拉威爾偏愛舞曲體裁，擅于從法國、西班牙民族音樂中汲取養分，他的音樂典雅優美，獨具特色。《丑角的晨歌》是拉威爾鋼琴組曲《鏡子》中的第四首，是拉氏從一幅西班牙名畫中獲取靈感而作，音樂具有濃郁的異國情調。《小奏鳴曲》是拉威爾鋼琴作品中最廣為人知的一首，共三個樂章，作品中大量運用了中古調式，和聲色彩豐富，通過不同的觸鍵方式，表現出遠近、強弱、厚薄等不同的音響層次，耐人尋味。

       下半場，昂特蒙將演奏舒伯特的《降B大調鋼琴奏鳴曲》（No. 14, DV 960）。舒伯特是早期浪漫主義的代表人物之一，這首舒伯特的早期鋼琴奏鳴曲，不僅有強烈的浪漫主義色彩，同時也延續了古典主義元素。《降B大調鋼琴奏鳴曲》篇幅宏大，演奏時長約40余分鐘，兼具優美抒情的歌唱性旋律與器樂的氣勢和力量，需要以宏大而悠長的氣息演奏。上下半場的曲目風格截然不同，將讓觀眾領略到菲利普·昂特蒙的深厚功底與鋼琴演奏的千變萬化。