上海國際藝術節|荷蘭舞蹈劇場I團：《易經》遇上巴赫音樂

時隔3年，享譽世界舞壇的荷蘭舞蹈劇場I團再度來滬，參加第19屆上海國際藝術節。11月3至5日，荷蘭舞蹈劇場I團在上海大劇院上演兩套舞碼，5位編舞家6部風格迥異的作品，創作年份跨越十載。

上海大劇院總經理張笑丁表示，繼《阿依達》《長生殿》後，荷蘭舞蹈劇場讓上海大劇院再次出現加座一票難求的盛況，“2014年，荷蘭舞蹈劇場來滬，上海觀眾對於他們的創造力和多元化有了非常深刻的印象。這次舞團帶來新作品，藝術性、思想性結合非常好。觀眾會在瞬間被感動，找到審視自己、看待情感的方式，這是非常獨特的體驗。”

整個荷蘭舞蹈劇場有3個團，3團由自43歲以上舞蹈開拓者組成，2團成員為年齡在23歲以下的舞界新苗，1團匯聚精英舞者。此次訪滬，1團28名舞者在英籍藝術總監保羅·萊福德帶領下演出3晚，包括被認為舞蹈界“靈魂搭檔”的保羅·萊福德與索爾·里昂共同創作的3部作品《藏身之處》《按下快門》與《狩獵我心》，眼下在歐洲編舞領域炙手可熱的編舞家克裏斯朵·派特與馬可·戈克新作《揮別》《盲目的愛》。由愛德華·克勒編導的新作《防禦》，9月22日在海牙首演，此次在上海演出是繼首演後的第二次亮相，也是此次巡演唯有上海才有的劇目。

萊福德和西班牙編導索爾·里昂合作超過26年，創作五十多部作品，獲得許多權威獎項。此次6部作品中有3部由他們編舞。《藏身之處》靈感來自中國《易經》。在舞蹈中，《易經》跨越時間和文化的藩籬與巴赫音樂相遇，探討人類對於物質環境的依賴和對靈魂棲息之處的觀照。里昂在滬表示，自己從小喜歡看《道德經》《易經》，“黑與白、陰與陽、五行八卦的組合，産生不同的變化，對我來説都很有意思。《藏身之處》靈感來自中國，但我們把它帶到不同國家，大家都感同身受。我不懂漢語，但漢字之間的結構、形式、組合很吸引我，包括《易經》中對事物的反思，讓我可以思考地更加深入變與不變之間的關係。我們選擇巴赫音樂，沉默與音符相間而出的時候，裏和外、空和滿，這些感受與《易經》給我啟發非常相符。”

《狩獵我心》用旋轉的黑白墻創造出3個獨立空間，不同的愛情故事同時上演，曾收穫荷蘭舞蹈界最高獎項VSCD“天鵝獎”最佳舞蹈製作的殊榮。兩位編導嘗試將錄影機推近，記錄舞者面部的表情。里昂説，“這個作品中有很多默劇一樣的動作，沒有語言，更多的是表演，用錄影機看到舞者的表情，能窺看到舞者的內心世界，否則我們可能只能看到肢體。舞蹈把人類內心的孤獨通過戲劇形式進行展現。”《按下快門》僅有4分鐘，是編導對格特魯德·斯泰因創作于1923年詩作《描繪畢加索》的一次探索，舞蹈以斯泰因本人對詩作的吟誦代替配樂，帶給觀眾別樣的美感。“每個詞都有自己的動作，將文字的韻律，通過舞蹈展現，是一種冒險。”

荷蘭舞蹈劇場創立於1959年，一群試圖掙脫古典芭蕾僵化劇場的年輕舞者在漢斯·凡·曼恩的帶領下，從阿姆斯特丹來到海牙，試圖用新的編排語言讓芭蕾的技巧表達出身體和內心真實的渴望。1977年，30歲的依利·基裏安獨立掌舵荷蘭舞蹈劇場，並將其送上世界舞蹈之巔。如今舞團擁有逾650個保留劇目。

提及荷蘭舞蹈劇場，基裏安繞不過去。1999年，基裏安卸任，為了讓舞團不斷地以多元的面貌向前，基裏安與舞團約定在一定的時間內不能上演他的作品，“要看到你們的過去，但不要凝視並沉湎其中。舞蹈只能活在當下，活在此刻。”

現任藝術總監保羅·萊德福從英國皇家芭蕾舞學校來到荷蘭舞蹈劇場II團，兩年後升入I團，並一直擔任舞者到2008年，2011年起，萊福德成為藝術總監，“荷蘭舞蹈劇場像一個火車站，前輩藝術家集聚到這裡，他們的熱情、驅動力以及審美傳遞給我們。所有舞者都畢業于專業芭蕾舞學校，我們學習用古典芭蕾技巧呈現出不同一般的舞蹈，以開放的心態去創作，從自己的舒適區跳出來。”對萊福德而言，荷蘭舞蹈劇場裏“劇場”這個詞非常重要：“我們的作品不是孤立的舞蹈，它可能和影像有交集，可能是身體的戲劇，最終是關於怎樣盡可能地調動和利用劇場空間去表達人的感情。”

談及編導標準時，萊福德説：“首先他在舞臺上製造的氛圍、情感和特質要能在大幕拉開的那一刻即抓住觀眾，其次他必須是國際舞蹈界的風向標。”里昂則認為：“古典芭蕾的技巧是舞蹈創作的原點，掌握技巧是為了掙脫技巧的束縛。舞蹈是運動的藝術，變化是永恒的主題。每支作品代表著一個編舞的獨特語言，是源自他們內心深處的訴説。”