《攻殼機動隊》原著的故事背景是美國戰敗，亞洲崛起。而真人版模糊了大背景，講述在未來社會，全世界被龐大資訊網路連為一體，人類的各種組織器官均可被人造化。在這樣的背景下，犯罪活動也有了新的動向的故事。
日本動漫産業的成熟度不遜於好萊塢電影産業。優秀的創作者，發散到令人“窒息”的創作思維，這些都為眾多的動漫巨制打下良好的基礎。《攻殼機動隊》的動漫原著，對於未來科技的考據、設想，以及精緻細密的描寫，塑造出獨特的世界觀而吸引眾多的科幻愛好者，並對後來的《駭客帝國》等許多科幻作品有顯著的影響。
受益於《攻殼機動隊》的科幻架構，《駭客帝國》取得了空前的成功，更成為一段時間內的科幻電影風向標。實則，基於《攻殼機動隊》這樣恢弘的藍本之下，電影版的呈現理應更具吸引力，甚至是超過《駭客帝國》的成就。
想像總是美好的，現實往往是骨感的。好萊塢對動漫IP的改編始終探究不到其中精髓，富有深意的主題總是在“洋化”過程中消失殆盡，進而造成真人版主題淺薄，配不上原版的思想境界。或許原著的宏大格局難以演繹及表達，致使真人版的思考格局變小。貫穿全片的，不再是對世界環境和科技未來的審視，退格成一個失憶女主找尋身份的故事，墜落成為“迷失自我”進而“尋找自我”最後“發現自我”“接受自我”的俗套當中。
1995年的動畫電影《攻殼機動隊》之所以會被稱為“神作”，很大程度上便是靠著對未來的非凡想像，和對於生命的嚴肅思考，如今真人版電影因為技術的進步打造出了非凡的視覺效果，卻唯獨拋棄了它的精神內核。
當然，這樣的改變，很有可能是因為考慮到了非原著黨的接受程度。《攻殼機動隊》是一部相當複雜的作品，關係錯綜複雜，對未來科技的描繪也是極盡能是，對於沒有“備課”的觀眾而言，簡化是更快帶入情節的不二法門。因此，為了廣大受眾考慮降低觀影門檻可以理解，也應該理解。
既然將主旨從宏大的科技理念拉低到“我是誰”的好萊塢個人英雄主義傳統套路中來，那麼走低的逼格應該換取到故事的充分展現，而不是這樣的突如其來，而後由戛然而止。影片拉低了整體逼格，模糊了故事背景，削弱了人性思考，難道為得只是成為一部合格的爆米花電影，而不是一個開創時代的里程碑?
“洗白”再次成為制約好萊塢充分改編亞洲“IP”的掣肘。黃種人的故事，東方的故事背景，硬要植入白人主演來詮釋顯然水土不服，當東方臉龐的素子母親擁抱著似乎“不是人間煙火”的“外國”素子時，儘管場面上可以接受，但顯然畫面略顯尷尬。單就表演而言，斯嘉麗·約翰遜已經很好的完成了美式個人英雄主義的展現任務。影片特效足夠亮眼，3D的觀影體驗也尚算達標，可是這些並不能滿足一眾原著粉的期許。
好萊塢對動漫IP的改編並不是剛剛上路，從《七龍珠》到《街霸》，再到此次《攻殼機動隊》，顯然動漫大作的改編之路始終難有突破，甚至是“毀原著”。筆者認為，對於動漫IP既然選擇改編，就應大膽跳出固有模式的束縛。哪怕大費周章也要將原作中的人物關係，時代背景交代清楚，充足的鋪墊才會有更好的展開。一味地簡化只能是重蹈覆轍，再次成為爆米花，甚至淪為粗爛。當下，以好萊塢的技術水準足以呈現動漫之中的各色橋段，完成動漫真人化需要的就是誠意，儘量保持原作的精神層次，演員選擇方面大膽些跳出“洗白”的牢籠，才能將動漫IP做成良心的真人電影。