川劇崑曲俗稱川昆，係由江蘇省蘇州地區的昆山腔衍變而成。昆山腔産生於明代景泰１４５０—１４５６年間，是明代初年南戲形成的一個流派，主要用笛子伴奏，因偏重於歌唱，又稱崑曲。明末清初，最為流行。隨著清廷統治者的遷調與長江商貿往來，崑曲四處傳播，幾遍全國。《蜀伶雜誌》胡淦序言記載：“康熙二年１６６３，江蘇善崑曲八人來蜀，俱以宦幕寓成都江南館合和殿內。時總督吳棠，亦蘇人。因命凡宦蜀得缺者，酌予捐貲，提倡崑曲，以為流寓蜀中生計。蜀有崑曲自此始。雍正１７２３—１７５３間，蜀名來雲班，亦未登臺。及乾隆１７３６—１７９５初，蘇之商于蜀者，返蘇為之制戲箱，喚蘇伶數人來蜀，始登場演戲，正其名曰舒頤班。頗極一時之盛，學者亦夥。”周詢《蜀海叢談》卷三寫道：咸豐１８５１—１８６１年間，四川總督吳棠“妙解音律，尤精崑曲，以川省無習此者，乃在蘇州招昆班佳伶十余人來蜀”以充實舒頤班。《華陽國志》亦云：舒頤班在成都除入署演戲外，曾開辦科班，“選垂髫童子廿余人，日夜教習歌舞……遊燕之娛，一時傾成都。”舒頤班巨擘周浩然傳子輔臣，兩代名凈，擅演《鬧朝》、《撲犬》、《達摩渡江》、《醉打山門》、《單刀赴會》、《飯店認子》、《祭墳》、《北餞》、《北詐》、《聞鈴》、《龜年彈詞》、《冥判》以及《醉打》、《醉隸》、《墜馬》等傳統崑曲劇目。報界名士冬心看了周輔臣演唱《聞鈴》，曾以詩讚曰：“一曲霓裳老淚橫，開元遺事記華清。傷時頗有新亭感，腸斷淋鈴夜雨聲。”

    儘管崑曲傳入四川多年，由於川人不諳吳語，直接影響著崑曲在四川的生存和發展。辛亥革命１９１１前後，舒頤班因難以為繼而瀕臨解體，迫使崑曲藝人改搭川班，同時盡可能地將崑曲地方化；在同臺奏藝的同時，川班也有不少藝人學唱崑曲。在頻繁的藝術交流之中，崑曲逐漸被川劇吸收，《玉簪記》、《紅梅記》等曾被移植為川昆，老長樂班曾編演大本昆腔戲《鴛鴦譜》。川劇崑曲除沿用蘇笛、蘇鈸、蘇鉸之外，同時嵌入川劇鑼鼓，改用四川語音演唱。《玉祖壽》、《八仙上壽》、《天官賜福》等崑曲劇目，載歌載舞，場面壯觀，氣氛熱烈，情緒歡快，經常作為吉祥如意的開場戲而風靡一時。比如群仙為玉皇祝壽的《玉祖壽》，表現壽星老頭亦作張果老手捧壽桃，相約一仙位姬結伴同行，仙姬羞他龍鍾老態，他説：“你不要嫌我年紀老，我可以變得很年輕嘛”於是，先丟柺棍，次揭紗帽，再脫官衣，後抹鬚眉，竟變成一個頭扎“沖天炮”、身穿紅綢背背褲的笑娃娃。這些特技表演，伴著崑曲的旋律次第進行，充滿著一種幽默詼諧的盎然異趣。川劇丑角的祖師爺岳春曾搭舒頤班，與周輔臣一起將《醉隸》、《墜馬》、《雙下山》、《議劍獻劍》等崑曲傳統劇目移植為川昆，年逾七旬，在《墜馬》中飾演羅喜德，表現人物皇榜高中、策馬遊街的得意神態，有一個從高頭大馬上翻滾墜地的特技表演，身上的大紅官衣迎風散開，就像一隻彩蝶飛落荷葉上面，觀眾美其名曰“飛蝶下馬”；伴著“好似狂風吹片瓦”的一句昆腔，岳春躬身屈膝，袍袖掩面，又如繡球似地在臺上飛速滾動，此謂之“滾圓寶”，又叫做“滾圓臺”。岳春的再傳弟子李文傑，在《議劍獻劍》中飾演曹操，為了刻畫人物在權勢面前，謹小慎微、獻媚取寵的狡詐性格，道白往往迴旋于低音區，聲音雖小卻滿座皆聞，尤其善於探隱發微，深刻揭示潛藏在語言背後的豐富含義，曾受到俞振飛高度評價。１９９９年１月，成都舉辦“長城樂”川戲丑角藝術展演，在２５折優秀傳統戲中，韓敏言演唱崑曲《醉隸》引人注目，算是碩果僅存。

    崑曲行腔運氣與吐字發聲，講究音準、字正、腔圓，一個字要唱出字頭、字腹、字尾三個音。這樣唱出來的字，有如玉之潤，珠之圓，成為川劇演員唱講功力的基礎訓練。在川劇界，流傳著“唱不來崑曲，成不了一個角”之説。川劇前輩藝術家抓住崑曲長于歌唱又利於舞蹈這一特點，往往擷取崑曲中的某些曲牌或部分唱句，與高腔曲牌有機結合，藉以增強高腔的藝術表現力。有的曲牌用崑曲起唱，謂之“昆頭子”，在高腔戲中十分普遍。１９７９年，四川省川劇藝術研究院印製了《川劇崑曲彙編》，由劉泉編述，李遠松、楊為記錄整理，蒐集成都地區演出過的傳統劇目或曲目中的崑曲曲牌２００余支，按折戲類、單支類、通用類排列，堪稱川昆大觀。

    １９８６年４月，四川與上海舉行文化交流，俞振飛作為上海昆劇團藝術顧問，以八五高齡第三次西行入川。筆者有幸接受採訪，俞老憶及當年川昆交流的動人情景：１９４８年，俞振飛曾偕同倪傳鉞、邵傳鏞、姚傳薌等崑曲藝人蒞蓉，與成都京昆票界通力合作，在春熙大舞臺接連推出《群英會》、《得意緣》、《販馬記》三大本。昆班先請川劇界顧曲，川劇界也回請昆班看戲。俞老回首前塵，興致勃勃地説：“那時候，我曾看到蕭楷臣、周慕蓮等人的精彩演出。川劇有那麼多挑尖的好角色，真令人驚奇折服。他們演唱的川昆，滿宮滿調，聲驚四座，簡直就是我們崑曲嘛！”

    （插圖為《虎囊彈山亭》）

    原載《中國文化報》