國畫《英雄的山》邱漢橋作

三月的一天，天空陰霾，流雲從蒼翠的青山深處涌出，踏著濕漉漉的田埂，我回到了故鄉。遙望山村農舍，都在霧氣晨靄中慢慢甦醒，也許它們在如此靜謐的關懷下還未曾睡著呢。我怕驚擾了山林，不敢往前走，只是遠遠地站在一旁深情地端詳。這是一幅叫做《三月尋故里》的畫，畫中的景色是南國不是我的故鄉，作者是邱漢橋不是我，可我心中升起了一股似曾是故鄉的情感來！

一張紙、一隻筆、一方硯就能創造天地，這是畫家抒發意志的精神領域，別人去不得。武警總部著名畫家邱漢橋的家鄉在湖北，一方水土養一方人，一個人離故鄉越遠越久感情上越是親切。無論人漂到哪，故鄉這條根總是牢牢地牽著自己。故鄉的山、水，故鄉的雲和月、田園農舍、曲徑菜園、耕牛叫狗、甚至是一壟一壟翻耕的紅土，都令他魂牽夢繞。所以這些內容常常會出現在一幅畫裏，多得都快容納不下了！這些是看慣了瓜果小品人的閒愁，對於一個“心中得源” 的畫家，正是得心應手。令人好奇的是，一個在喧囂都市裏生活的人，他是如何能從容地把握如此沉靜、恬美的繪畫韻致的呢？這不得不讓我對他的生活和閱歷産生思考。從《清凈世界》、《田歌》、《故鄉行》等一大批作品中，我們不難看出他的這種風格是筆墨的經意，那一幅幅畫面上的瀟灑恣意，濕潤的青山叢林在黑與山的沉默中，讓我們似乎體驗到作品後面掩藏的禪機。

邱漢橋作畫，善用中鋒，長而有彈性的線條勾出大關係，佈置好青山、閒雲、水面、稻田、菜園、屋舍等，然後積染皴擦，一遍一遍強化，使有的線條不刻露，混在裏面使輪廓更清晰；有的線條則疏朗地露出，形成黑與白、線與面的對比，畫面半寂半喧，從而出現淡奇韻逸的意境。既有現代審美意識裏很強的裝飾效果，又看得出傳統中的“法度淵源”。他的繪畫中更多的是以理想化的手法表現了一種樸拙的水墨韻味，墨法上由於多次渲染，山丘顯得厚潤蔥蘢，墨點或大或小或聚或散或疏或密點綴其間，像是跳躍的音符，從而打破黑與白的沉寂，平添了幾分天真的童稚之氣。尤其是他那出奇的墨點，以點破點、濃淡相間，以簡單的手法表現最複雜的圖像，以程式化提純自己對大自然的感悟，在繪畫中注入音樂的元素，讓人仿佛能夠一下進入到理想的梵樂當中去。所以評論家郎紹君早在多年前評漢橋的作品時説“含古接今一‘點’中”，更有高嶺先生高呼“萬事從零起，世界點組成”，積墨點法早已是漢橋的招牌了。“將繁複的變簡單，將世故的變素潔”，像一個得道的高人，漢橋將自己封閉在一個寂靜的角落，筆墨與心靈對話，溫柔自處。從熱情毛糙到沉靜老辣，這是人生命的精神過程，也是繪畫者的歷練之路，要麼，“老來漸知覺”那份平淡悠閒的“天趣”是能扮演出來的嗎？

“積墨法”在邱漢橋的作品中得以成功體現，應得益於他對清代大畫家龔半千的研究，龔的畫格被後人稱為“蓋以韻勝，不以力雄。”所以這種厚而潤、筆墨淋漓、用心良苦的作品並不是現在很多流行於世的藝術家所願意追求的。由此我們也可領悟邱漢橋筆下的家鄉故園，不是他個人抒發的小情懷，應是我們共同的家園，是那個遠去了卻又經常出現在夢中的魂魄。有了這層意思，作品的思想性價值觀才得以體現。於是，新華出版社出版的世紀之交中國畫名家21人作品選中，邱漢橋的畫集獨佔一席黑白天地。 （納藍 韓華新）

《解放軍報》 2004年06月18日