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《亂世佳人》（1939）Gone with the Wind
一部電影經過60年仍然可以讓無數人感動，本身就已經超越了一切語言可以形容的範疇。主人公的愛情雖然不是電影史上最完美的一種，但是它與特定的歷史背景結合在一起，所營造出來的傳奇色彩，也許永遠不會重現。
《羅馬假日》（1953）Roman Holiday
帝國滅亡1500年後，一個現代的愛情童話又一次讓這個城市永垂不朽。英國公主奧黛麗·赫本與美國記者格利高裏·派克之間的愛情，是傷感，也是無奈。影片結尾處，派克孤獨地走出禮堂的鏡頭，成為歷史上最悲傷的畫面之一。
《卡薩布蘭卡》（1942）Casablanca
大時代是歷史的推進器，也是愛情的催化劑。漢弗萊·鮑嘉與英格麗·褒曼之間的愛情，那種在愛情與責任之間作出的兩難選擇，以及那架最終飛向黑暗夜空的飛機，都是那個時代的標誌，也是被後人無數次模倣的經典。
《費城故事》（1940）Philadelphia Story
凱瑟琳·赫本、加裏·格蘭特、吉米·斯圖爾特———這樣的超強組合，即使是在好萊塢也極為罕見，更不要説他們演出的還是一部三角戀愛喜劇。這部影片如同一杯馬丁尼幹邑，醇厚、微酸而又回味無窮。
《説點什麼》（1989）Say Anything
整部電影可以用一個場景來概括：約翰·庫薩克站在伊蓉。斯凱的窗戶外面，手舉一台盒式錄音機，“在你眼中”的歌聲放得震天響。這一對青年男女的愛情以尷尬開頭，以皆大歡喜結尾，卡麥隆·克羅的確是導演此類愛情輕喜劇的天才———除了那部讓所有人遺憾的《香草的天空》。
《理智與情感》（1995）Sense and Sensibility
很少有人能像艾瑪·湯普森那樣，精湛的演技之外，還有一支出神入化的妙筆。她是維多利亞時代作家簡·奧斯汀和中國台灣導演李安之間的一座橋，她是《理智與情感》中的大姐姐埃莉諾，她是影片中，那個被愛情的狂喜弄到張口結舌的美麗女人。
《安妮·霍爾》（1977）Annie Hall
巴黎是屬於漢弗萊。鮑嘉、哈裏森·福特這些神話角色的，像伍迪·艾倫、戴安·基頓這樣的現實主義者，他們的最好選擇是紐約曼哈頓。伍迪·艾倫用他標簽式的非凡對白，説出了愛情的華麗、痛苦與喧囂，也折射出了一個時代的背影。這部獲得多項奧斯卡大獎的影片，是電影史上的經典，是70年代的奇跡。
《西德與南希》（1986）Sid and Nancy
愛情不總是玫瑰與巧克力，不總是幸福與甜蜜。加裏·奧德曼和切露·韋伯所演繹的這個愛情，就像是一株從垃圾堆裏開出來的、充滿痛苦與不幸的花。這段愛情最終以謀殺和過量吸毒收場。那張經典的劇照：兩個身穿嬉皮服裝的青年人在破敗海報面前的吻，告訴我們愛情可以有不同的形狀、顏色，以及聲音。
《情迷六月花》（1990）White Palace
蘇珊·薩蘭登仿佛是“姐弟戀”的永遠主角，她在生活中抓住了蒂姆·羅賓斯（《肖申克的救贖》），銀幕上又俘獲了詹姆斯·斯派德的心。相貌平平的女招待與風度翩翩的年輕富豪之間發生的愛情，是對“灰姑娘”的解構，抑或是補充説明？不知道！既然是愛情，就別費太多腦筋思考。
《舞出愛火花》（1992）Strictly Ballroom
在眾多歌舞片中，如果説《辣身舞》（Dirty Dance）太過孩子氣的話，那麼這部電影則更像是為成年人準備的。“舞伴＋情人”的組合，是這類影片中永恒不變的題材。但是巴茲·魯赫曼卻讓他的角色從狂熱的舞場上掙脫出來，在現實裏逐漸冷靜，正如他10年後在《紅磨坊》裏做的一樣。
《青春年少》（1998）Rushmore
韋斯·安德森的故事已經超越了簡單的校園喜劇，而成為了一曲年輕時代的懷舊歌。傑森·施瓦茨曼扮演的男主角最終失去了學校，也失去了他所愛的姑娘。不過，當他走向外面的世界時，有些東西，還是會在遠方等待的……
《哈羅德和莫德》（1971）Harold Maude
在一段忘年戀的面前，也許很多人都會覺得有些古怪。在這部影片中，患不治之症的巴德·克特和一位年齡幾倍于他的女人羅絲·哥頓之間，擦出了愛情的火花。這是一部只能誕生於70年代的影片，它的風格如同它的劇情一樣鮮明、獨一無二。
《臥虎藏龍》（2000）Crouching Tiger，Hidden Dragon
在西方人的眼裏，李安鏡頭下的武打場面，如同芭蕾舞般地美麗。當中年的父母們為周潤發和楊紫瓊的愛情而喟嘆時，他們的孩子卻更津津樂道于張震和章子怡在沙漠中的纏鬥與追逐。
《日落黃昏前》（1995）Before Sunrise
伊桑·霍克和朱麗·第普利扮演的一對青年人在火車上相遇，在維也納相知相戀（這真是一個永恒的音樂與愛情之城）。但是在平凡、甚至接近俗套的愛情故事背後，導演理查德·林克萊特給我們看的，卻是主人公在臨近分別之際的難分難捨，以及兩顆超越一切時間與空間的心。
《我美麗的洗衣店》（1985）My Beautiful Laundrette
在繽紛的愛情天空中，也許我們該給另一種色彩留出一些空間。在這部以同性戀為主題的影片中，戈登·瓦內克遇上了丹尼爾·戴·劉易斯，男孩遇上了男孩。被禁止的關係，被禁止的愛情。
《當哈裏遇上薩莉》（1989）When Harry met Sally
在EW.COM舉行的網路評選中，8000多名網友投票的結果：比利·克裏斯托和梅格·瑞安主演的這部愛情喜劇，在“最佳愛情影片”中名列第一。梅格。瑞安偽裝性高潮的場景，直到今天仍然被公認為是愛情片中最令人捧腹的情節之一。比利·克裏斯托迄今主演過的影片並不多，但重要的是品質而不是數量。
《四個婚禮和一個葬禮》（1994）Four Weddings and a Funeral
沒有人比藍眼睛的休·格蘭特更適合在影片中扮演純情而羞澀的戀人了（僅限于在影片中）。在他與安迪·麥克道威爾的愛情追逐中，電影院裏的男人和女人們同時收穫了幽默、惋惜、傷感、欣慰，以及更多。
《泰坦尼克號》（1997）Tiantic
萊昂納多·迪卡普裏奧的那張臉，已經讓我們看得有些厭煩。然而不可否認的是，詹姆斯·卡梅隆的確憑藉這部影片，證明了他不僅僅擅長營造視覺奇跡，講起愛情故事來也毫不遜色。影片所獲得的11項奧斯卡獎，就是最好的證明。
《十六枝蠟燭》（1984）Sixteen Candles
這是約翰·休斯的第一部，也許也是最好的一部愛情片。一個女孩的生日被父母忘記了，而另一個男孩為她點起了十六枝蠟燭。這種殺死人的浪漫，是每個青年人心中的夢。被愛，從根本上講，首先是被理解、被關注。
《愛情與籃球》（2000）Love and Basketball
愛情是不分種族與地域的，它走進白人的豪宅，也同樣降落到黑人的籃球場。奧馬爾·埃普斯和薩娜·拉森扮演的一對比鄰而居的青年男女，在球場上最終找到了自己的愛情天地。影片最後，他們在職業比賽中不期而遇，愛情與榮譽同時來臨。
新華網
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