“XX主義比銀河系還要遙遠,但一定會到來”,演員郭濤在小劇場話劇《臭蟲》裏這樣説。對時裝界而言,極端主義服裝看起來還是遙遠,但是設計師極端分子的春天已經到來了。
做比約克不容易。這個黑頭髮小個子的女歌手擅長尖刻地撕破我們的耳膜,特立獨行,同時擅長特立獨行的裝扮。她著名的服裝包括2001年出席奧斯卡的天鵝裝,還有最近亞歷山大 麥克奎恩設計的鮮紅色鴕鳥羽毛裙子:當比約克在舞臺上晃動的時候,她身上這襲明亮的裙子看起來仿佛超脫了她而獨立存在,裙子上的2000個手工製作的小玻璃珠子裝飾品也發出了細碎的聲響,這讓她看起來挺奇怪的。
大多數人都樂意一星期7天穿得輕快暢意,如果有選擇,衣服就應該讓生活變得舒服一點。誰還記得什麼時候自己曾經站在街上死盯著別人的衣服看了?朋克在20世紀70年代就這麼幹了,新浪漫主義時裝在80年代也出過風頭。如今就算比約克開開自己的玩笑,也不過是履行表演工作者的職責。很少有人想去給身體加上累贅的東西,或者願意穿上一件像灌木叢似的讓人忍不住要動手修剪的衣服。但是倫敦很酷,維多利亞&阿爾伯特美術館(V&A)選擇了這個時刻,集合了11位設計師的極端主義時裝展出,作為對時裝現狀的一個挑戰。
館長克萊爾 威爾科克斯女士挑選了如今被認為是最有遠見的設計師,這本新時尚“聖經”包括:胡塞因 查拉雅(Hussein Chalayan)、赫爾默 朗(Helmut Lang)、馬丁 馬吉拉(Martin Margiela)、亞歷山大 麥克奎恩和Junya Watanabe,還有一些我們熟悉的老先鋒派:Azzedine Alaia、讓 保羅 戈蒂耶、川久保玲、三宅一生、維維恩 韋斯特伍德、山本耀司。
為比約克設計的裙子成為亞歷山大 麥克奎恩在V&A美術館的極端主義時裝裏展示的作品之一。對典型的時尚無政府主義者麥克奎恩來説,咄咄逼人的挑釁是其設計的基本要素之一。“極端主義時裝很難讓人們正襟危坐地欣賞。”他説,“它們有時很粗俗,有時很美麗。大多數時候,我都試著去挑弄人。我是説如果有人離開、或者有‘這到底是什麼狗屁東西啊?!’的感覺,我就覺得自己似乎做到了。”
他們令人眼花繚亂的設計大多數只在人們的夢境裏出現過。胡塞因 查拉雅設計出一款可以變成桌子的裙子,只需要按一下彈簧。Junya Watanabe的襯衫只能讓人歪著肩膀穿。比利時設計師馬丁 馬吉拉體現了憂鬱的北歐人的審美特點,在他手裏,解構作為一個非學術意義上的術語,給我們從截然不同的角度審視極端主義時裝帶來一絲睿智的色彩。他的時裝設置也許是最有挑戰性的,它們放在一系列搬運用的木板條箱子裏,透過箱子上的開孔可以看見裏面的時裝。川久保玲是少數有能力把讓人厭倦的元素轉換為令人迷惑的時裝發佈的設計者之一,她的1997年春夏時裝發佈是她最令人難忘的極端主義時裝:一個模特前面的巨大鼓包讓她看起來像已經懷孕8個月了,別的模特身後像有巨大的腫瘤,若干模特似乎是被捆綁的德國香腸。布料是普通的紅格子棉布——最標準快樂的野餐桌布。山本耀司的設計包括白色絲綢的解構主義新娘禮服,還有紅藍白三色的新娘禮服,安排在V&A的鏡廊裏展示,怪誕別致,又令人感覺不安,像是為幽靈而設的禮服。赫爾默 朗的Low-tech則正好是麥克奎恩的對立面,在V&A裏赫爾默 |