盛開15個世紀:日本的插花藝術(圖文)   
紅心

    與西方那些純粹的插花藝術相比,花道或者叫日本的插花藝術看上去是創造一種協調的韻律和色彩。當西方人強調花的數量與顏色,並把他們主要的精力投身到花的美麗的時候,日本人則強調整體的插花藝術,包括花瓶、花幹、葉和枝杈,當然也包括那些花。日本的插花藝術的結構是以三條線為基礎的,它們象徵著天、地和人。

    古典插花

    日本花道的起源可追溯到西元6世紀的寺廟裏的花卉祭品。在這些天然的插花裏,花朵和枝杈被指向天空作為一種信仰。

    

    在15世紀出現了一種比較複雜的插花藝術叫“池坊流”,這種插花的方法是以“立花”為主,把花束編織成山的形狀,表現出大自然的宏大,象徵著佛學的聖山和宇宙。這種插花的風格有著很多的象徵,比如:松樹枝表示岩石,白色的菊花表示一條小溪。在17世紀是“池坊流”風格的全盛時期。

    自然主義

    花道最顯著的變化發生在15世紀,當時日本人的房間裏一般都包括壁龕或者壁櫥,用來盛放花卉。在這個時期,花道的規則被人們簡單化了,使得各個階層的人都可以享受插花藝術。

    

    另一個主要的發展時期是在16世紀,有一種更為簡樸的插花藝術叫“小原流”,這種插花的方法是以色彩插花和寫景插花為主,以“盛花”為主,即一般是把花“盛”于淺水之中。這種插花的圖案經常出現在當時人們互贈的茶葉禮品的包裝上。這種風格更加趨於簡單和自然,不論花卉的材料是什麼都盡可能隨意的放置在一隻瓶子裏。

    現代花道

    在19世紀90年代,明治天皇即位不久,是花道向現代化和西方化過渡的一個時期,那時新的插花風格叫“草月流”。這種插花風格受到了西方插花藝術的影響,也反映了日本人生活的西化。這種風格的花道著意于使插花藝術和當前的生活實際相結合,各類花材與表現手法兼收並蓄。

    

    中國網 2002年6月25日









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