“這首先要感謝我所演唱的中文歌曲。中文歌曲實在太美，具有永恒的魅力和生命力。”台下的蔡琴，一如舞臺上的自然大方。

    她告訴記者，雖然當初自己以《恰似你的溫柔》唱紅歌壇，但真正被台灣聽眾廣泛接受的卻是第一張唱片中的老歌：《天涯歌女》、《魂牽舊夢》、《出塞曲》等讓年輕人感到耳目一新，更喚起了許多老聽眾的記憶，許多來臺人員為此耿耿難眠。

    “我清楚地記得，一位隨兒子來台灣的老太太，由於懷念大陸，心情抑鬱，常年閉門不出。當我到他們家做客時，老太太破例下了樓，緊緊拉著我的手，反覆説一句話：姑娘，你這麼小，怎麼會唱這麼多的老歌呢，多好啊……”

    回憶起這段，蔡琴仍很動容。蔡琴的父親是湖北人，１９４９年來臺，她特別能理解這種感情。自己的歌聲能撫慰來臺人員的思鄉之情，使台灣聽眾為之共鳴，這讓蔡琴感到十分欣慰。

    從那時起，蔡琴很自覺地將中國的各种經典老歌作為自己重新演繹的內容，一唱就是２０多年。“曾有人問我，你一直就這樣演唱老歌曲，煩不煩？我回答，不僅不煩，而且越來越有滋味，因為這些經典的中文歌曲有著無窮的魅力。”蔡琴説。

    她認為，所謂中文歌曲，不只是用中文演唱，更重要的是歌曲中體現的“中國特質”。她説，她所演唱的中文歌曲表現的是中國人的歷史記憶，傳遞的是中國文化的真善美的觀念，即便是《恰似你的溫柔》、《讀你》、《南屏晚鐘》等新歌，所表達的也是中國人特有的細膩含蓄的感情處理方式，這是歌曲普遍被兩岸聽眾和華人社會接受的原因；而自己演唱的許多歌曲直接取自中國古詩詞，傳承了中國古代詩詞的雋永意境，詞曲講求格律和韻致，讓人沉浸其中。

    採訪是在蔡琴家中進行的，她一邊談話，一邊播放她演唱的《靜夜星空》、《月光小夜曲》。蔡琴的歌曲不少是感月、咏月的，她認為月在中國有著很深的文化內涵，她在演唱這類歌曲時，心情極為特別。用她自己的話説，“不像是在演繹一首歌曲，而是向聽眾吟咏，與他們一起分享極其美好的文化精神。”

    在蔡琴醉人的歌聲中走近她的書櫥，中國詩詞、古籍佔據了重要部分。蔡琴説：“這是我平時的精神食糧，讀過這些書後，我的演唱遠比過去好。”

    談及當前港臺歌壇，蔡琴對浮囂之風對歌壇的影響感到憂心，“歌壇雖然看上去很熱鬧，但過後沒留下什麼好歌曲。流行歌曲的主題向來以愛情為主，但今天所唱出的愛情卻十分誇張和蒼白。”

    她認為，“越是誇張，從某種意義上説明人們越是渴望真情，而越是得不到真情就越誇張，”這是現實社會人們感情普遍蒼白、失落的寫照，也可以從另一個側面理解她的歌曲何以具有長久的生命力，“因為人們太需要真情。”

    在蔡琴的敘説中，大陸演出的情景讓她十分激動，大陸的歌迷尤其令她難忘。“可以説處處是知音，無分男女老幼，這種歡迎場景讓我感到感情的共鳴，文化的相通。”蔡琴把大陸歌迷給她拍的演出照挂在客廳醒目的位置。

    採訪最後，蔡琴説：“我希望能經常去中國大陸各地演唱，與大陸的兄弟姐妹一起分享中文歌曲迷人的魅力。”她説，她有信心唱到六十歲、七十歲。

    新華網 2002-08-20