《角鬥士》———羅素 克羅的
與《賓虛》和《埃及艷后》這樣的好萊塢史詩巨片相比，《角鬥士》顯然遜色不少。但它們共同的地方幾十年來依然如此：好萊塢的電影，無論故事發生在何地何族何朝，人物都講著一口美國英語。
從第一場戰場大戰到最後的慘烈角鬥，你必須熬過一個漫長的過程。這個過程中你將會看到西班牙的村落、長頸鹿、猴子和各種野獸，然後是不同膚色的人、電腦做出來的恢宏壯觀的羅馬古城、競技場以及血淋淋的人頭、手腳和軀幹。故事和人物性格都不用在意，因為都是老生常談。不過它似乎具有了奧斯卡最佳影片的一切要素：史詩、英雄、正義戰勝邪惡、浩大場面、視覺奇觀加上英語對白；惟一的不對路是少了一點愛情，多了一點亂倫，而且男主角結尾時死掉。大部分的內容盡可忽視，你只需勿錯過其中三四次搏殺場面，就算沒有浪費兩個多小時的時間來看完這部耗資１億美金的電影；儘管動用了老虎和戰車仍然遠不及《賓虛》的同類場面，但其搏殺的段落還是影片中惟一可讓人期待的地方。
如果讓《臥虎藏龍》得到最佳影片會讓人覺得勉強的話，那就讓《角鬥士》得吧。這樣大家都會心安理得一些。
羅素 克羅在《驚爆內幕》（獲去年奧斯卡最佳影片提名）裏的表演，才是真正讓人佩服不已；不光是因為他講了一口“應該正確”的英語，也是因為他成功扮演了一個憂鬱脆弱、內心極端矛盾的煙草大公司的技術總監，其演技尤勝與他同臺獻技的艾爾 帕西諾一籌。《角鬥士》只不過鞏固了羅素 克羅作為一個演技實力派演員在好萊塢的新進地位。
《臥虎藏龍》———喂肉狗得
我真正與人談論這部電影，是在一個不相干的地方————雲南麗江，和一個不相干的人————拍過獲奧斯卡獎紀錄片的美國電影師傅。同行的小姐先生的問題都是一樣的：為什麼一部我們中國人看來故事上並無新意、演員上並無新銳（並且他們一開口説國語我們就發笑）、語言上並無新路、寓意上並無新解、拳腳上並無新招的功夫片可以讓老外們如癡如醉？這個獲過奧斯卡獎、名叫比爾 麥格洛斯的美國人先一連説了三聲這部影片“喂肉狗得”（ｖｅｒｙ ｇｏｏｄ，非常好）之後，言簡意賅地回答説：兩對戀人，年輕的展現不拘束縛的行為規則，年老的則代表了與之相反的忍辱負重的傳統————這個新與舊鬥爭的主題就很有意思；當然，房上飛來飛去也非常令人耳目一新。
就一部華語電影來説，《臥虎藏龍》在西方過於熱門了。僅在法國它就擁有了１８０萬觀眾，在美國，則已經直逼１億美元的票房。眾所週知，它還得到１０項奧斯卡獎提名。簡單的原因是：此前，李小龍、成龍、李連杰等人賣到國外的功夫片基本都只是在西方的唐人街裏熱鬧，鮮有在西方的主流領域裏掀波興瀾的。而《臥虎藏龍》則進入了西方尤其是美國的主流院線，並在許多國際電影節摘冠奪桂，吸引了從不看“功夫片”的中産階級和電影專業人士————“中國功夫片”終於在西方登堂入室。進一步的理由是：這是好萊塢大公司投資併發行的，是由一個拍過“純粹”好萊塢電影（《理智與情感》、《冰風暴》）的美國的“中國人”擔當導演。
根本的道理則是：《臥虎藏龍》是《理智與情感》的動作版。這一點非常重要，因為過去的中國功夫電影裏絕對沒有“理智與情感”，也沒有“理智與情感”的鬥爭，有的只是身體的交鋒。《臥虎藏龍》的勝利正在於它既是“功夫”又兼有這份中産階級的趣味。而且，後面在青青竹林上飄來蕩去的“戰鬥”不能説前無古人，但也確實青勝於藍！另外，音樂獨特，美工精確。
《毒品交易》———這就是生活
警察像混混，而且有一個警察不得不擔當販毒者的姦細；軍人酷刑拷問販毒者，美國緝毒署與墨西哥緝毒部隊討價還價；美國富人不僅吸毒販毒，而且消滅證人；緝毒高官的女兒一直在吸毒，他的老婆年輕時也吸毒，但不要認為他的女兒是一個“壞女孩”，因為女兒是班幹部、排球隊員、盲人義工，學習成績全班第三、鮮花年華，惟一的“缺點”是好一口白粉，並在“Ｈｉｇｈ”的時候與人濫交，也不惜用身體跟毒品販交易。美國２０％的中學生吸過毒，這就是美國的現實。美國人從政府到家庭，面對毒品失去了主張。緝毒與販毒，禁毒與吸毒，影片沒有道德評判，無論在表面還是內裏都沒有“好人”與“壞人”的區別，沒有野獸與良民，現實錯綜複雜，使觀眾也失去了通常鑒別“好壞”的主張————我想，這是《毒品交易》最讓人觸動的地方。考量這部影片有無説服力和有無深意，正在於它告訴我們，如果白粉愛好者都是“壞人”、或吸毒那麼可怕、在道義和品格上那麼自賤，那麼毒品就不會如此引人入勝，氾濫成災。
別指望邁克爾 道格拉斯大義凜然，勝利在握，當這位身為緝毒署高官（用女兒的話來説是美國的“緝毒司令”）的老爸去尋找女兒，被那黑人毒販扔出門外的時候，只能忍氣吞聲，落荒而去。也別指望可人兒澤塔 瓊斯是美麗與善良的化身，在影片裏，她只是一個當販毒的老公將臨牢獄之災時幹掉證人的務實的女人。女兒繼續吸毒，老爸繼續緝毒，互相的溝通一會是熱淚和擁抱，一會是互相指著鼻子罵“罰客欲”。這才是生活啊！
情節過於複雜，時空有點淩亂，但這沒有妨礙索德伯格在影片裏展示他喜歡的成熟、健碩、略帶野性的拉丁女人，看看他另一部電影《視線之外》中魅力四射的詹妮弗 洛佩茲就知道了。
整部影片貫穿家庭錄影的拍攝精神，有點晃，卻自然流暢。對比一下《臥虎藏龍》吧：索德伯格在顯擺自己自《性、謊言、錄影帶》以來的才能，而李安則在敗壞西方中産階級的口味。
可以看出來，好萊塢從《天才裏普雷》和《美國美人》起，就不再只把奧斯卡獎給《克萊默夫婦》、《金色池塘》、《阿甘正傳》、《勇敢者的心》、《莎士比亞的情人》這類“老成持重、穩妥安分”的影片了。在今天，《現代啟示錄》和《談話》這三部影片一定能獲奧斯卡獎的。好萊塢在變化，這是好萊塢不死的力量。
《永不妥協》———羅伯茨的勝利
又是一部索德伯格的電影！一個導演因兩部電影被同時提名奧斯卡最佳導演在１９３８年已經有過一次了，但一個導演的兩部電影同時被提名奧斯卡最佳影片，則前無古人。
索德伯格拍了一部較之《毒品交易》那種深刻、不煽情品質全然不同的、討好觀眾的情節劇。回到了《一夜風流》（１９３５年獲五項奧斯卡金像獎）的倫理傳統。邪不壓正、皆大歡喜的結局雖然老套，但非常有效果，與經典的《一夜風流》如出一轍：金錢的價值解決了人與人之間的抵觸和誤會。
一看朱麗婭 羅伯茨的出場，就讓人感覺她要迎來自《漂亮女人》之後的第二春了。她不是拉丁女人，但也具有澤塔 瓊斯和詹妮弗 洛佩茲那樣的野性。本片取材于真實的事情，但在好萊塢編劇手中，它被編成了《漂亮女人》那樣的神話版本。一個文化不高、拖兒帶女、性格倔強的“漂亮女人”去和用三價鉻污染環境的ＰＧ＆Ｅ電力公司進行對抗；枯燥的環保題材影片由於有了不懼權威、風騷艷俗、滿嘴粗話的羅伯茨變得有趣。朱麗婭 羅伯茨不僅在逆境中爭得自己的工作，而且還因為這份工作成為小鎮裏的英雄。她不是一個律師，但幹成了大律師都幹不下來的事情，因為她有一顆純樸善良如金子般的心。儘管麻煩一個接著一個，但這些都是用來襯托女主角的，使她在這場與身家２６０億美元大公司的鬥爭中贏得精彩過癮：她為６３４名居民爭得３億３千３百萬美元的污染賠償費，也讓自己一夜暴富，就像《漂亮女人》裏從一個街頭妓女變成貴婦。看來羅伯茨演這類從出身低微到大富大貴的人物十分如魚得水。此片讓朱麗婭 羅伯茨獲得最佳女主角，一點不會讓人意外。她的強勁對手是《情迷巧克力》中的朱麗葉 比諾什。比諾什得知獲奧斯卡提名時當場喝光一瓶香檳，要是她知道自己獲得最佳女主角，還不知會怎麼樣呢。
《情迷巧克力》———糖比愛更甜
中庸的開場，不疾不徐的節奏；手法精細，充滿了匠氣。只有中年以上的觀眾才會在銀幕前穩坐到底。
但是“巧克力”這個點找得如此之好，以至於半個世紀前的歷史風情、因循守舊與標新立異的衝突得以從這麼小的地方開始娓娓道來，新鮮、機智，如飲醍醐。在比諾什新開張的巧克力店門前，那個老頭牽著的狗掙扎、不忍離去的細節讓人印象深刻，難以釋懷。而那個巧克力的敵人————牧師，當他最終黔驢計窮地自己衝上去狂砸巧克力店的時候，巧克力不幸濺在了他的嘴上，初嘗陌生的滋味，頑固的牧師先生不得不改變人生的信念，成為巧克力的饕餮之徒。
有時候，改變敵人的立場，只需用上一粒巧克力。
朱麗葉 比諾什，這位法國演員、電影《壞血》裏的出水芙蓉和迷惘的睡貓、《新橋戀人》裏又臭又臟還瞎了一隻眼的流浪女，在她還沒有太老的時候，説溜了美國話，如今得道化仙，成為了好萊塢電影的常客。但一如嫩桃的臉蛋已不復存在，比諾什現在必須靠演技來征服觀眾。就像在《布拉格之戀》（《生命中不能承受之輕》）裏一樣，朱麗葉 比諾什和同樣來自歐洲的著名女演員萊娜
奧琳再次聯袂，出演從敵視到諒解的對手；當年的年輕和性感被如今的滄桑和內斂所取代。至於曾經在《忠奸人》裏和艾爾 帕西諾一道有極佳表現的強尼 德普，今次則做了只大花瓶。
《角鬥士》是故事發生在古羅馬的美國電影，《臥虎藏龍》是故事發生在中國的美國電影（據説美國版本配的是英語對白），這部《情迷巧克力》是故事發生在法國的美國電影。這就是文化殖民在電影上的表現：開始是影片裏任何地方和任何時代的人都講英語，講英語的每部電影用的都是美國資金，賺的則是當地的貨幣。慢慢地電影就會成為現實，世界每個角落的人都不僅講英語也都會像美國人那樣思考和生活。
《南方週末》2001年3月24
