受訪者吳曉東文藝記者

    曾在去年火爆中國市場的《哈利波特與魔法石》之續集《哈利波特與密室》，元旦將再次進入中國；《大宅門》時下正借勢放言要續出100集；金庸劇正在第5次被翻拍，而《空鏡子》等幾部優秀電視劇還盤踞在各臺黃金時段，沒完沒了的第N次播著……放眼望去，發現影視市場上正瀰漫著一股重拍、重播、續拍的風氣，而與之相比之下，原創作品，不是少得可憐，就是無聲無息。我們不禁想問，我們的藝術家們的創作力都哪兒去了？我們的老百姓真的就那麼“懷舊”，喜歡看續集、重拍劇，熱衷翻來覆去復習那幾部當紅影視劇嗎？按説影視娛樂市場化之後，在市場需求的牽引下，影視劇生産應更多樣化，更求好求新，量也更大，是什麼原因，讓一個大好的影視市場成了一口炒冷飯的大鍋？為此記者找到同行中對文化市場多有研究的吳曉東———

    張：時下影視劇續拍風很甚，你了解到的是怎樣的情況？

    吳：好萊塢拍續集就不用説了，他們是一般第一部市場收益好，會立刻跟拍續集，而市場的回報基本是事半功倍。國內影視劇生産進入市場也會不放過這條“好賺”的思路。像《大宅門》自去年在央視創下17．74％的收視紀錄後，導演郭寶昌雄心勃勃地向媒體公佈要續上100集。去年成方圓主演的《離婚啟示錄》在全國30家衛視臺熱播後今年又作出姊妹篇《女人背後的女人》，還有今年一直特別熱的《激情燃燒的歲月》又弄出個“激情”續篇《軍號嘹亮的年代》……但拍續集就像炒股，創作者要經歷的不止是大喜，有時大悲也在所難免。

    張：還有那些老牌續集《微服私訪》、《還珠格格》等。除了續拍，重拍風也挺甚，比如金庸的劇一翻再翻，一個《倚天屠龍記》第四版正在廣東電視臺播出，由蘇有朋主演的第五版《倚天屠龍記》已在趕拍之中，而且據我所知，相對名聲、收視較好的電影，基本上都被改編成電視連續劇，據説收視還算可以。

    吳：現在，演員如果想在觀眾眼裏混個臉熟也很容易，只要在一部好劇中擔任一個角色，因為在時下各衛視臺黃金時段來來回回播的老是那幾部。這幾天我打開電視機還是換個臺《貧嘴張大民的幸福生活》，換個臺又是《一年又一年》。

    張：《激情燃燒的歲月》在北京電視臺連續重播了6遍，一度被媒體稱為“久播不衰的收視焦點”，為什麼會這樣？老百姓真願意沒完沒了地看上幾遍一部劇嗎？

    吳：重播、重拍、續拍，實際反映了影視生産一個很嚴峻的問題。其實，每年國産的影視劇原創作品數量也是很大的，産量龐大，明星薈萃，但是，觀眾就是不買賬，實際上大家不是愛看重播劇、續拍片和重拍片，而是真正的好劇太少了。其實觀眾看續拍片的心理也是相當微妙的，並不是有人評判的有很大的收視保險系數，比如《流星花園》掀起追捧狂潮，借勢拍的續集卻沒達到預想的收視率，而《康熙微服私訪》續了四部還保持良好的記錄。

    張：觀眾在接受一個電視劇人物時，有時只需要他也永遠完美，不希望他有任何改變，比如道明寺，有時是需要知道他下面的故事，比如康熙。所以不是每個續集都有收視保險。而翻拍片增多則反映出來的是好劇本匱乏，一個好劇本只好分拆成若干種形式，利用觀眾對原劇好感的慣性保持收視。比如最近陳佩斯要將《日出》改成音樂劇。

    吳：打重拍片的主意更是如此。表面看是名著的殊榮，雖然再創者可以説每次重拍都賦予作品當下的審美取向和價值解釋，但實際也是出於無奈，希望取得保險回收的保險選擇吧。多了，也不是好現象。

    張：看來品牌效應在市場上是營利不可或缺的要素之一。

    吳：這些作者有時候的確很討巧。眼下阻礙影視劇發展的重要因素是劇本，在現成的框架上講故事，就等於比別人提前衝出起跑線。

    張：據説，從當紅影視劇上“嫁接”下來的作品，也受到播出單位的歡迎。

    吳：是這樣。比如《康熙微服私訪》培養出相當數量的固定觀眾，對電視臺來説，與其開闢新路，不如借勢造勢。

    張：其實從整個影視劇創作來看，從最一開始的小蜜別墅風到古裝劇全面盤踞，都維繫了沒有多長時間，真正留下來被觀眾認可的還是那些充滿人文關懷、關注日常平凡生活的影視劇。

    吳：觀眾一直希望在影視中得到內心情緒的宣泄和放鬆，找到心靈能夠共鳴和對話的渠道，而這些恰恰是現在被一些創作者忽略掉的創作思想。

    張：重拍、續拍應該是影視劇生産中多樣化中的一種，它有它生存的空間，但是，相對於觀眾而言，大量的原創作品應該是這個市場的主體。千萬別把觀眾弄成王小波筆下那位駐俄大使，每年要陪各種來訪的客人看上百遍《天鵝湖》，以至看到最後形同受罪。

    吳：再好的經典也不能沒完沒了。

     《工人日報》 2002年12月01日