即將於本月下旬公演的新創大型民族歌劇《悲愴的黎明》尚未公演，已經引起了圈內外的高度關注，新創作的中國民族歌劇到底應該是一個什麼樣子？關峽的歌劇處女作又是一個什麼樣子？人們對此充滿了美好的期待和各種各樣的猜測。為此，記者採訪了該劇作曲家關峽。

    “這是我寫的第一部歌劇，”關峽感慨地説，“我國民族歌劇這些年新創劇目匱乏，只是一味地復排演出。距今最近的成功新創劇目應該是１９９１年的《黨的女兒》，也有整整１０年了。這１０年，成功的新創劇目基本是一個空白。我到中國歌劇舞劇院已經１６年了，其間創作了一部歌劇、兩部舞劇，但都因各種原因未能面世，就像喬羽先生説的那樣——歌劇難，難於上青天！《悲愴的黎明》是我歷時４年創作完成並能夠公演的第一部歌劇，我的心情真説不清是喜是悲。”

    關峽説：“在音樂上，《悲愴的黎明》改變了中國歌劇創作中普遍存在的‘劇本至上’或音樂與劇本脫離的狀況，恢復了‘歌劇是音樂的戲劇’這一重要原則。《悲愴的黎明》不同於以往的歌劇，它有著足夠的感情爆發力和催人淚下的情節。該劇在音樂上最大的特色就是把民族音樂元素和西洋歌劇的音樂思維融會貫通，將獨具魅力的東方旋律納入西洋歌劇的各種音樂形式的規範之中，大大增強了音樂的感染力和親和力。”為了適應當代觀眾的審美特點，關峽特別突出了咏嘆調的作用，同時，將進行曲、搖籃曲、浪漫曲、抒情短歌和用專門作曲技法寫的合唱曲等，及各類主題性音樂在器樂和聲樂中貫穿使用，並且使樂隊和聲樂之間不僅僅停留在伴奏的關係上。對於歌劇中的五位主要角色，關峽設計了兩位女高音、一位花腔女中音、一位男高音和一位男中音。他特別追求演員運用聲音對人物形象的塑造，而絕不“以唱法論英雄”。

    這部歌劇中充滿了關峽的藝術性格，更充滿了關峽的藝術追求。不過，關峽能否拉動中國民族歌劇這列沉重的火車，在本月底公演之前，對於我們所有的人來説，它仍然是一個謎……

    《北京晨報》2001年9月7日