被稱為西方現代音樂之父的英國音樂劇作家勞艾德韋伯，將在北京舉辦其音樂劇作品晚會，許多中國的音樂劇迷帶著一種渴望的心情，等待著９月２７日和２８日在人民大會堂的兩場演出。

    要看韋伯的劇得先看韋伯這個人。他曾獲得６次托尼獎、３次格萊美大獎、５次奧利夫獎、一次金球獎，以及理查德羅傑斯獎。１９９２年，韋伯先生被授予騎士爵位１９９７年又獲得終生貴族榮譽。

    韋伯音樂劇所代表的是全新音樂元素的融合，他的音樂，用搖滾、藍調、拉丁音樂渲染色彩； 用ＲＡＰ、電子節奏支撐起律動的骨架；用柴可夫斯基和普羅科菲耶夫的傳統編制龐大的交響肢體；用熱烈的、動人的旋律打破所有語言、文化、地域和種族的界限。他創作的音樂劇《貓》、《歌劇院的幽靈》、《艾薇塔》、《星光快車》、《風中音哨》、《日落大道》、《約瑟夫和他的神奇彩衣》等作品，沒有一部不是現代音樂劇作品中的上乘傳世製作。在韋伯的音樂語匯中，沒有任何極限和限制，他居然可以用搖滾音樂把基督受難的故事創作成一部膾炙人口的音樂劇——《耶穌基督巨星》。全球４５億人次曾經觀看了該劇的演出，該劇的總票房收入也超過了７５００萬英鎊。

    韋伯的音樂劇是經典的，然而韋伯給中國音樂劇帶來的效應也是“經典”的嗎？他能成為中國音樂劇從此崛起的臺階嗎？韋伯還沒來，為中國音樂劇而奮鬥著的熱誠人士已經開始各個層次的理論探討了。有人認為韋伯的音樂劇風靡了全世界，是經典中的經典，雖然此次帶來的只是一個作品的“拼盤”晚會，但它卻是西方主流音樂劇，或者説是最純正的倫敦西區和紐約百老彙音樂劇第一次進入古老的中國，它就像一塊敲門磚，將敲醒中國音樂劇沉睡的大門。另有人認為，韋伯再好也代表的是西方音樂劇藝術，符合的是西方觀眾的審美品位，中國悠久的文化藝術傳統足以支撐起中國本土音樂劇的天地，韋伯至多是一面鏡子，而絕不會成為中國音樂劇的帶頭人。

    韋伯沒來，善意的爭論就開始了，説明人們對中國音樂劇企盼之熱切，也許這樣的企盼和爭論真的會讓中國音樂劇狀態有點變化。不論是引起爭論，還是讓狀態變化，韋伯是真的把影響帶了過來。

    《北京晨報》2001年9月7日