近兩年，話劇流行小劇場，漸漸“小”得蔚然成風。但是終於有人不願小下去了，於是《狂飆》誕生。
《狂飆》從一開始就拉開一副“大”架勢：大腕演員；大製作；排演期間，宣傳就在各大媒體大肆“狂飆突進”；首演地點選擇了北大好幾千人的大講堂；固定演出地點又安排在人藝大劇場。不幸的是，大則大矣，沒大好，空了。
舞臺很大，但是充實。有精益求精的舞美佈置，有每一次明暗都恰到好處的燈光，更有時空之間轉換自如的舞臺調度，所以同樣做到了豐滿而靈動——空不在舞臺。
演員陣容整齊，都是目前炙手可熱的大腕兒，但大多是靠出演影視浪得虛名，幾乎讓人忘了他們來自中國最高戲劇學府。《狂飆》給了他們為自己正名的機會，他們憑藉自身的實力，證明在校四年的光陰沒有虛度——空不在表演。
也就是説，作為導演的田沁鑫，“大”得很成功。但是，作為編劇的田沁鑫，犯了空洞的大忌，使全劇變小了。
田漢本身性格複雜，至少有浪漫作家和狂飆式政治家的兩面。恰又生逢亂世，時代將兩種可能性都擲在他面前，他的一生，這兩支大軍在其內心的角逐真是一場“狂飆”，這種狂飆的力量之巨，是可能讓人分裂、讓人死亡的。要寫田漢，這對矛盾才是質之所在，而話劇《狂飆》中表現出來的僅僅是無奈、悲涼，至多有些悲憤，顯然過於簡化與單調了。
具體到這齣戲，有兩個有關功力的問題：一是據説編劇熟讀田漢文集，但這不説明任何問題，關鍵在理解。編劇透過田漢的文字，沒有看清田漢眉目間隱藏著的細節，寫出的，當然只能是一張空洞的臉。二是對“田漢們”的理解。曾經讀陳徒手的《人有病天知否》，讀得盪氣迴腸、唏噓不已，因為從寫到的那些人身上，讀出了整整一代人的悲哀，他們已不再是沈從文、丁玲、郭小川這樣單獨的個人，他們在許多地方息息相通。正因為陳徒手理解了這些共通之處，再下筆，才能不空。而《狂飆》裏的田漢，孤零零的，背景空空蕩蕩，前不著村後不著店，不飄不空才怪。
不過儘管我這樣説，還是認為《狂飆》為當前話劇的由小到大作出了貢獻，從這個意義上説，《狂飆》可能會成為一場即將開始的話劇狂飆的始作俑者，如果真能如願，那它就又“大”了。
《北京青年報》 2001年6月04日
