5月29日，晚7時45分，深圳戲院。

    法國艾薩特勒舞蹈團題為“與紙共舞”的演出拉開序幕。

    沒有音樂、沒有聲音，燈光暗下去，演出開始了。

    舞臺上一個女子托著一卷紙緩緩出場。一個赤裸著上身的男子隨著紙在滾動、在舞。整張紙隨著他的舞蹈時而捲曲，時而扭轉，緩慢、急速，像一條奮力掙扎的巨龍。當紙舞動，發出一陣脆響，仿佛是生命的呻吟。燈光暗下去，觀眾的掌聲零落地響起。

    與我們習慣的其他舞蹈類型比，“紙舞”顯然是絕然不同的另類，被冠以“現代舞”的稱謂。舞者在臺上的動作和形體語言都服從於紙張的形態，無生命的紙一經他們的手，便賦予了生命的活力，靈動而活躍。

    在65分鐘的時間內，沒有音樂，沒有任何聲響，只有攝影記者手中的快門聲脆生生地響著。來看演出的有一部分是藝術學校的學生，在演出的間隙悄聲地議論：快喘不過氣來了，感覺到窒息；還有的則乾脆直言：這是不是皇帝的新衣？

    我身旁的一位女士在演出開始後一直堅持用自己的語言解釋舞蹈。等到燈暗下來，演員退場，捲曲的紙在臺上狂熱而急速地舞著時，這個女士又在説，簡直是在鬧鬼。聽起來，這種解説也許是最不著邊際的一種，但這代表著一種最普通的觀眾的解讀。而另一位姓周的觀眾卻認為：簡直是皇帝的新衣，人人都知道是怎麼回事兒，就是不肯説破。

    學舞蹈的李萌卻認為這種獨特的創意和造型給了她一種新鮮的啟示，回去可以編一個類似的舞蹈，她的興奮溢於言表。

    值得感嘆的是，不管大家如何理解臺上的舞蹈，但是每場演出結束，演員謝幕時，觀眾給予的掌聲是真誠的。對於深圳觀眾而言，掌聲不僅是對演員的尊重，更是顯示出自身的禮貌和素養。深圳需要各種不同類型的演出，也需要不同風格的藝術種類。不斷的觀摩和接觸不同的演出風格，不僅是觀眾藝術素養的必須經歷，也是一個城市成長的必要過程。

    《深圳商報》2001年6月1日