昨天得知譚盾以《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳原創音樂獎後，趕緊打電話到他在紐約的家中，想表示祝賀，電話卻一直沒人接。猛然醒悟，他應該在洛杉磯的頒獎現場！便往他的手機上打，但打了好半天，手機也關著。看到網路上刊登的他手捧金獎一臉喜悅的照片，心想，譚盾肯定陷入狂歡之中。作為一位闖蕩在國際樂壇的音樂家，譚盾雖然是繼他的同學蘇聰之後，第二位獲得奧斯卡最佳原創音樂獎的中國人，但他同樣值得為自己再一次成功而慶賀。

    我是中國籍

    譚盾對自己創作的這部電影音樂獲得奧斯卡獎是有預感的。今年年初，他在上海大劇院指揮了“跨越世紀”音樂會之後，曾經與記者有一次暢談。當時，《臥虎藏龍》的音樂已連獲比利時佛蘭德原創音樂獎、美國洛杉磯影評人大獎和台灣“金馬獎”。他説：“奧斯卡的各項提名正在評選當中，估計音樂獲得提名不成問題，最後獲獎可能性很大。”當時，有媒體稱他是“美籍華裔作曲家”，他幽默地笑笑：“是啊，有的美國報紙也是這樣給我冠名的。其實，我是中國護照的中國籍作曲家。這個一定要糾正的。”一個月後，奧斯卡提名名單出臺，《臥虎藏龍》獲10項提名，其中，譚盾獲得最佳原創音樂和最佳歌曲提名。

    與上海有緣

    看過兩遍《臥虎藏龍》，對音樂感觸頗深。馬友友的大提琴似乎是劇中男主角李慕白與女主角俞秀蓮壓抑感情的注解，隱約之中帶著悲傷和蒼涼，始終貫穿在影片的前後。那些精彩飄逸的武打場面，經常伴隨的是譚盾擅長的鼓樂聲，其中有非洲鼓、京戲鑼鼓、新疆鼓等。而那些空靈的笛簫音樂，更是波瀾不驚地滲透在觀眾的心中，讓人感到了劇中角色豐富的內心獨白。譚盾幾次告訴記者，《臥虎藏龍》在音樂製作上的成功，與上海有著很大的關係，因為除了馬友友的大提琴聲部之外，大部分音樂是在上海製作完成的。參加演奏的有上海交響樂團、上海民族樂團以及上海的一支打擊樂團。影片音樂中拉二胡、吹巴烏和笛子的是上海民族樂團青年演奏家馬曉暉和唐俊喬，音樂製作使用的是上海電臺的錄音棚。參與錄製的除了兩位美國趕來的新力公司專家外，還有兩位上海錄音師。

    靠中國文化

    記得去年3月譚盾與導演李安在上海錄製音樂時，記者應譚盾之邀，數次到岳陽路上一家湘菜館相聚。譚盾是湖南長沙郊區人，自然對家鄉菜情有獨鍾。但他對湘菜之熟悉，讓人感到驚訝。他認為：“對於中國民族的東西，只要引起我興趣，而且與血脈裏流動的因素有共鳴，我就會去研究，找出與世界文化的共同點。我的音樂創作，背靠的是深厚的中國文化。”

    確實，在八十年代，譚盾以前衛音樂著稱。進入九十年代，他在了解和掌握了世界音樂發展的總體動向後，逐漸向更高層次上的傳統音樂靠攏。在為香港回歸所作的《天地人》中、在多媒體歌劇《門》中、在為全世界迎接新千年而作的《2000Today》中，無不浸透著中華民族的音樂元素。同時，他的音樂又有著鮮明的時代特點，與當今世界人們的審美情趣絲絲相扣。

    5月上旬，譚盾將來滬參加上海之春國際音樂節的一個學術活動，到時候，他也許會再講述創作《臥虎藏龍》的心得的。

    《新民晚報》2001年3月27日