前昨兩晚，一場充滿了現代激情的印度歌舞演出在中山紀念堂落下帷幕。對於很多中國人而言，印度仍然是一片充滿神秘的土地。裹著各色沙麗的女子、額頭上鮮紅欲滴的硃砂、赤足上晃蕩的金環、恒河岸邊輝煌的寺廟，還有田間地頭徘徊的老牛，許多人通過文學、影視、歌舞等途徑，獲得的有關印度的點滴片段，大抵不外乎如此。但是，所有這一切能真正代表今天的印度文化嗎？這場名為“印度神韻”的晚會或許會給我們提供另一種視角。

    “神”一：上場才定穿什麼

    演出開始前一個小時，記者來到中山紀念堂的後臺。

    走廊的兩邊靠墻堆放著清一色大小的黑色旅行箱，上面貼著英文標簽，顯示了它們從孟買———曼谷———廣州的長途跋涉。記者在走廊裏溜了一圈，發現箱子裏大多是綴著亮片的襯衣、緊身褲，還有南美風格的牛仔帽，卻不見中國觀眾最熟悉的印度沙麗。

    同風風火火的中方人員相比，夏瑪克的團員們都很安靜。在走廊的拐角，記者找到了被譽為“印度演藝界天王巨星”的夏瑪克先生，這個印度電影歌舞團正是以他的名字命名的。看見記者進來，他馬上面露微笑。夏瑪克身後挂著幾十套服裝，他説每次都是到臨上場前才決定穿什麼，完全視乎當時的心情而定。

    “神”二：《拉茲之歌》不敢唱

    不少觀眾是衝著當年的印度電影《流浪者》和那首家喻戶曉的《拉茲之歌》而來，然而演出開始後，觀眾發現眼前全是激情的歌舞、振奮的鼓點、摩登的服裝。於是有人提出疑問：印度傳統的衣裙去哪兒了？傳情的眼神去哪兒了？繁瑣但精緻的頭飾去哪兒了？還有裹在身上的沙麗、點在眉心的硃砂？

    就在疑問漸濃時，巨星夏瑪克出場了。明星的魅力的確不一樣。在他的指揮下，演員們迅速有序地突然從臺上跑到了觀眾面前，在過道上載歌載舞，還熱情地拉觀眾一起跳，全場氣氛達到高潮。

    演出結束後，夏瑪克解釋説：“我沒有親口唱《流浪者》中的《拉茲之歌》，是因為這首歌太完美。如果無法將它演繹到１００％的好，我寧願保持沉默。我在《拉茲之歌》中沒有表演傳統印度舞蹈，而是用了美國電影《雨中曲》的動作，是因為我崇拜金凱利，他是我心目中的明星。”

    解密：印度文化正革新

    演出結束後，記者與中國第一代現代舞演員、廣州五洋少兒現代舞團舞蹈總監彭武聯絡，想聽聽他的意見。彭老師激動地説，這場演出讓他看到了印度文化的巨大革新：他們大膽借用了現代藝術的風格，從動作、服裝、燈光、音樂各個方面都有所體現；傳統的印度舞蹈強調簡單的形式，諸如眼神、手勢、腿部動作等等，而這場演出加入了許多現代舞的特徵。接著，他又惋惜地説國內的文藝團體還在學習別人二十年前的東西，卻不知老師已經向前走了多遠。

    夏瑪克證實了彭武的看法：“我拋棄了很多傳統印度舞蹈的動作，是因為想奉獻一齣更富現代激情的演出。其實印度文化這２０年來發生了很大變化，而夏瑪克正是這種變化的一種體現。”

    《羊城晚報》 2002年9月20日