敦煌，是一個夢，一首詩，一幅畫。窮盡我們的想像力，也無以狀摹那詩情、畫意和夢境。然而，來自敦煌故鄉的蘭州歌舞劇院，卻能用一齣浪漫主義的舞劇，再現我們心儀已久的夢中敦煌。

    大漠中真正的敦煌也許不是這個樣子，但藝術的敦煌卻更讓人如癡如醉。西部一個邊遠地區的劇團，竟能演繹出如此氣勢宏闊意境非凡的歷史詩篇。余秋雨先生在《莫高窟》中説：“為什麼甘肅藝術家只是在這裡擷取了一個舞姿，就能引起全國性的狂熱?為什麼張大千舉著油燈從這裡帶走一些線條，就能風靡世界畫壇?”我十分同意余先生的分析：過多地捉摸他們的技法沒有多大用處，他們的成功只在於全身心地對敦煌的朝拜。

    是的，蘭州的藝術家們沒有在市場經濟的潮汐中迷失走向，他們始終將創作的探頭對準這塊舉世聞名的大漠深處。21年前，他們就以一齣《絲路花雨》風靡國內，“反彈琵琶”的舞蹈語匯已成為現代舞劇的一個經典名詞。21年後，他們又磨出一劍：《大夢敦煌》。為創作這臺舞劇，他們五下敦煌，六易其稿，歷時年余，才完成四幕舞劇的構架，隨後精雕細琢，不斷完善，於是才有今天這臺劇目示人。21年，兩部佳作，端的是“不鳴則已，一鳴驚人”。

    若論《大夢敦煌》的舞蹈語匯，也許並沒能超出當初的《絲路花雨》。但在人物命運的描刻和音樂、舞美、服飾的表現上，又有許多創新之處。原來，劇團也學了“借雞下蛋”一招，延請蘭州以外的文藝精英，共同打造文化精品。譜寫過《紅色戀人》、《孔繁森》、《青藏高原》這樣優美音樂的作曲家張千一，他用管弦樂和民樂琵琶相結合，鏗鏘和鳴，再現沙場點兵、軍帳號角和莫高、月牙纏綿情愫，或悲壯雄渾，或哀怨淒迷，無不催人淚下；舞美的精彩體現在第二、四兩場。那整幅莫高洞窟的布景懸垂下來，歌伶藝伎、畫匠石工、販夫走卒、雲遊行僧、嬉戲稚童，穿行其中，活脫脫一幅當年敦煌風俗圖。大將軍對女兒婚事干涉的故事也許顯得牽強，但我們通過他誤殺女兒後脫盔解胄，垂下一頭白髮，低首踽踽走去，卻洞見了編導的匠心：“邊功未立生人怨，身死魂飛骨不收。”

    《大夢敦煌》的藝術成就，遠不止這些，但僅其如詩如畫如夢的意境，就已足夠我們咀嚼和享受；僅其藝術的追求和品位，就已令人對蘭州的藝術家們高看一眼。

    《深圳特區報》 2001年1月14日