電影音樂是電影不可分割的一部分，好的電影音樂不但可以引領觀眾的情緒，還可以烘托氣氛、昇華電影本身的品位。早在默片時期，人們就知道一部配有恰當音樂的電影會吸引更多的觀眾，在放映電影時常請鋼琴手為影片即興配樂，形成了電影音樂最早的雛形。而現在的大導演更是深諳電影配樂之道，近期的《臥虎藏龍》、《花樣年華》和《夏日的麼麼茶》就是三部電影音樂非常出色的影片。

    《臥虎藏龍》看的沒有聽的好

    雖然《時代》週刊把《臥虎藏龍》列為今年10部最佳影片之首，但片中主角帶有港味的國語、騰雲駕霧的武功實在令人不敢恭維。或許李安導演的這部影片就是要面對國際市場，而不單單只照顧中國人的欣賞情趣吧。

    　比起電影來，該片的配樂倒真的是頗有特色。為《臥虎藏龍》配樂的是著名華人音樂家譚盾。看過電影的人，一定對玉嬌龍（章子怡飾）盜劍一幕的擊鼓配樂記憶猶新：鼓樂的表現力將武林高手的追逐翻飛，過招的猛烈發揮得淋漓盡致。運用鼓樂為武打場面助陣是中國武打片傳統的配樂手法，本身並不稀奇，但這種單純的手法卻很容易讓人留下深刻的印象。在時而急如驟雨，時而平緩黯啞的鼓點聲中，蒙面人忽而飛檐走壁即將逃脫貝勒府，忽而被俞秀蓮（楊紫瓊飾）緊追惡鬥，險些被奪回寶劍的情節，讓人緊張得幾乎透不過氣來。同樣是追逐，描寫李慕白（周潤發飾）捉拿玉嬌龍的幾場較量輕功的追逐戲，使用的則是沉幽的古簫音色，為電影中的輕功身影營造出獨特的氛圍。從京畿王府到翠竹林梢，搭配輕描淡寫、浮動飄忽的弦樂來表現，反而是一種深幽玄奇的色彩，既烘托了武學高手的沉穩，又展現了江湖身法的傳奇，給人帶來一番武俠電影的新感受。

    《花樣年華》沒有劇本，只有音樂

    據説，王家衛拍片是沒有劇本的，他每次拍戲，都會讓梁朝偉聽不同的音樂，通過音樂感受片中主人公的情緒。王家衛自己説，其實他都是白天寫劇本，晚上拍戲，所以每次電影拍完，劇本也就出來了。不過，他承認，音樂對他的電影的影響是很大的，《花樣年華》就是如此。

    　該片配樂從傳統戲曲到50年代的電影歌曲，從舊上海的時代曲到菲律賓樂隊的拉丁風情，聽上去林林總總、無序繁雜，其實都是陪伴王家衛成長的音樂。片中的主題音樂源自鈴木清順的電影音樂《夢二》，伴隨著男女主角周慕雲（梁朝偉飾）、蘇麗珍（張曼玉飾）的邂逅反覆出現，誘人輕盈的華爾茲和弦樂的整體烘托，象徵著兩性激情與守舊衝突的矛盾。片中多首30年代的歌曲，包括“金嗓子”周璇在電影《長相思》裏演唱的一曲《花樣的年華》、由飾演房東太太的潘迪華演唱的充滿異國風情的《梭羅河畔》也讓人體味到王家衛的獨到之處。

    許多看過電影的人都對《花樣年華》中的拉丁音樂感到好奇，其實拉丁音樂不是第一次在王家衛的影片中出現。早在獲戛納獎的《春光乍泄》中，王家衛就和兩位音樂宗師弗蘭克薩帕和阿斯托皮亞佐拉合作演繹了充滿異國情調的拉丁音樂，這次的配樂只是上一次的延續。借著這些音樂，王家衛不但達到了懷舊的目的，也重新建構了他對60年代的印象。

    《夏日的麼麼茶》流行也精彩

    與前兩部影片不同的是，《夏日的麼麼茶》是以拍煽情電影見長的馬楚成的作品，大獲成功的商業片《星願》和《東京攻略》都是其代表作。雖然《夏日的麼麼茶》沒有《臥虎藏龍》的大氣磅薄，也沒有《花樣年華》的匠心獨具，但在運用流行歌曲的技巧上卻能做到恰到好處。

    由歌手任賢齊、鄭秀文主演的電影當然會用上他們的歌曲。無論是《對面的女孩看過來》還是《快樂不快樂》，都能和電影畫面結合起來，給人視覺和聽覺上的完美享受。其中，最令人難忘的一場戲是Summer（鄭秀文飾）發現被朋友背叛，心情萬分沮喪，獨自一人跑到酒吧縱情高歌，“我們不快樂，快樂後不再快樂。就在最後的一秒，抱了，吻了，哭了……就在最後的一秒，我們的關係，就這樣了……”當時正巧麼麼茶（任賢齊飾）和朋友在一旁喝酒小聚，聽著Summer哀怨悽切的歌聲，看著她無助傷感的眼神，麼麼茶第一次近距離體會到Summer也有脆弱和感性的一面。其實，不但麼麼茶被歌聲打動，就連我們的心頭也不禁為之一動。

     《環球時報》 (2000年12月19日第五版)