第一眼看見呂克·貝松,沒有人會想到這位有些發福,鬍子花白零亂,眉頭鎖成“業”字型的中年男子,就是那個世界聞名的法國導演。在上海的九天,他難得一笑。為了第一次在法國境外做好電影節評委,他在中國的行程精確到了分鐘。即將離開上海,呂克·貝松給了記者一個小時。這個曾經不妥協的電影才子,後來的“歐洲的斯皮爾伯格”,週旋于商業和藝術之間,呂克·貝松似乎有些黯然:“我是一個孤獨的導演。雖然名聲在外,但是也遭到很多批評,這一切我只能試著去適應。”
不能説一部電影賺錢了它在藝術上就不值錢
在下榻酒店房間的地板上,呂克·貝松新片《亞瑟》的同名卡通書碼了好幾堆,很可能是幾天前簽名售書的備用貯備。“電影就像是甜點,我喜歡做也喜歡吃,但是更喜歡讓別人吃我做的甜點。”莫非這些書是他為了推銷“新品甜點”準備的“開胃小菜”?
在拍攝電影之餘,呂克·貝松從2002年起寫作出版了小説《亞瑟》系列。三年間,系列在全球30多個國家和地區銷售150余萬冊。於是他投資6500萬歐元,拍攝了同名3D影片。為了比小説賣得更好,影片的全球上映宣傳費高達1.25億美元。
由於影片的不斷商業化,呂克·貝松似乎已經遠離“《碧海藍天》時代”。不少法國同行不屑地稱呼他是“法國電影工業新大亨”。“你不能説一部電影賺錢了,它在藝術上就不值錢。”面對批評,呂克·貝松更多的是無奈,“法國的電影同行喜歡我,但是他們只是喜歡我到世界各地宣傳法國電影,宣傳歐洲電影。而他們中間的很多人認為電影是真正的藝術,和賺錢沒有多大的關係。所以在法國有時我會很孤立。”
正因為我不是學院派所以我更加懂得表現生活
與其他有門有道的歐洲導演不同,呂克·貝松完全是自學成才,回憶起報考電影學院的“落榜”,他似乎滿不在乎。“面試的時候,我被電影學院踢了出來。或許這是我的運氣,正因為我不是學院派,所以我更加懂得表現生活。”
“電影就像愛情,不光得花錢花時間,還得用心。”不帶矯情地講故事,誠實地面對觀眾和自己的情感,這就是呂克·貝松眼中好電影和好導演的“簡單”標準。他舉例説“《這個殺手不太冷》裏面有5分鐘的槍戰,接著的25分鐘是一個‘呆瓜’在廚房裏和小女孩對話。我想用我的電影告訴大家,生活就是這樣——有時你很有激情,有時卻很無奈。一場電影就是一段生活。”
自掏腰包開始“法國製造”的電影夢想
如果想要從電影作品推斷呂克·貝松的性格,他多元的作品風格往往會令人頭疼。呂克·貝松自己卻一點也不偏心:“我是他們的總和。有時候我是聖女貞德,我會去捍衛我的法蘭西電影理想;有時候我是殺手萊昂,我要消滅所有讓我鬱悶的東西。”
呂克·貝松上世紀七十年代在美國學藝,九十年代拿著美國投資,創造了巔峰之作《這個殺手不太冷》。儘管和好萊塢有著千絲萬縷的聯繫,但是呂克·貝松卻開始抵制美國影片對歐洲的入侵。幾年前,《計程車》系列電影的票房突破4000萬歐元,呂克·貝松用其中的部分資金資助了6名法國新銳導演的15部處女作。頂著本國電影同行“商業化傾向”的批評,他自掏腰包開始了“法國製造”的電影夢想。
“好萊塢也有好片子,只是我更希望看到有自己文化特色的影片。電影銀幕就像大餐,不能只有麥當勞,我們得有法國菜、義大利菜、日本菜,當然也得有中國菜。”
想要做電影,最不能忘記的是你是個講故事的人
從《計程車2》票房和影像製品收入構成10:1,到《芳芳鬱金香》的1:2,三年時間,隨著家庭視聽娛樂技術的提升,銀幕似乎被影迷疏遠。也正是這三年,呂克·貝松從導演轉型成製作人。儘管手中握著收益數據,但是他對電影市場的分析卻相當感性。
“在電影院看電影就像吻一個姑娘,回家看影碟,充其量就是吻姑娘的照片。大銀幕永遠是觀賞電影的最佳選擇。”技術在這位電影大師看來只是畫筆,要畫出美麗的圖畫,還得依賴導演的靈感。新片《亞瑟》選擇3D動畫體裁,在16歲就開始寫劇本講故事的呂克·貝松看來,那只不過是表現形式問題,“從無聲到有聲再到身歷聲,從黑白到彩色再到立體。不是技術左右了電影,而是電影激發了技術。我在好萊塢學習的也只是技術,真正想要做電影,你最不能忘記的是你是個講故事的人。”(王磊)
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