第一次看到《雲南一天》這個片子，是在朋友圈裏，“感動常在”的佳能中國市場部馬老師轉發的一篇標題是《7年跑遍129個縣，6萬分鐘素材剪成短短5分鐘……》，標題實在太長了，預覽圖裏都已經放不下了。
吸引我的是“7年”，“129個縣”，“6萬分鐘”這幾個數字。這些天剛看完一部叫《人生七年》的經典紀錄片。《人生七年》是由邁克爾•艾普特導演從1964年開始拍攝，紀錄14位英國的七歲兒童的生活，每隔7年為他們拍攝紀錄一次，一直紀錄到他們56歲。十年磨一劍，49年成就一部偉大的紀錄片。這份對創作認真炙熱的態度，讓人欽佩與敬畏。
帶著這種對精品紀錄片的敬畏與期待，看到朋友圈裏那個長的裝不下的標題，我立刻毫不猶豫的點進去，原來，在中國也有人可以耐著性子7年拍一個短片啊，原來，在中國也有人如此堅持對作品的執著。再看了完整的視頻，畫面唯美純凈，恰到好處的飽和度完美展示雲南多民族文化融合的五彩斑斕之美，每一幀都可作一幅精美的桌面，音樂與畫面相得益彰，節奏流暢歡快，與整部片子渾然一體。尤其是獨特的剪輯敘事方式，用一天的時間順序帶領人們領略雲南極具魅力的自然景觀與民族文化傳承。讓人眼前一亮，耳目一新。
尤其從馬老師發的朋友圈內容顯示他和這位納西族導演是朋友，於是第一時間請馬老師推送了和照導演的微信，於是便有了對和照導演更深入的了解與交談。也讓我更願意在紀錄中國頻道為和照導演做一期專題，以向這位純粹的，執著的導演致敬。
關於《雲南一天》
先讓我略有些失望的是和照老師的坦白：網上的那篇文章並不準確！不是7年時間只為拍一部《雲南一天》，6萬分鐘的素材也不是刻意為《雲南一天》準備的。
呃，醬紫哦。
但,
真實的是,
和照老師堅持的是“慢工出細活”的原則。
不求量，但求每個片子都能拿得出手。
所以，每年推掉的活比接的活多。有時一年到頭只幹了一單活。這也直接導致工作室效益並不好。
《雲南一天》對和照導演來説，是一個偶然，但其實更是一種水到渠成，這種水到渠成源於和照導演多年來對他所摯愛的雲南這片土地拍攝的日積月累，即便沒有2012年雲南電視臺那個“影像雲南”短片大賽，在此後的某年某月，和照導演也必定會製作這麼一部，能表達他眼中最原生態、最質樸的雲南的片子。
在決定衝著“最佳短片大獎”那80萬的高額獎金，好好做一個片子去參賽之後，讓和照工作室最為煎熬的，是素材雖然包羅萬象，卻雜亂無章，想要在一個短片中把整個雲南介紹出來實在太難了。
剪完，推翻，接著重來，再推翻，再重來。就這樣反反覆復，一直到截稿前一個多月時，剪輯師小林想到了用一個時間線索把雜亂無章的眾多素材有序地結合了起來，形成一個整體。除了時間線以外，作品裏還有一條暗線：愛情——這永恒的主題，也成為片子中最柔軟的一抹元素。
片子出來後，看過的人都稱讚不已。然而讓人沒想到的是，在短片比賽中，《雲南一天》僅獲個人入圍獎，80萬獎金的“最佳短片大獎”空缺了。入圍獎獎金5萬元，這個數字和當初為《雲南一天》補拍鏡頭和剪輯時因資金週轉問題和照導演向朋友借的錢數正好吻合。但這部精心之作的光芒並不因此被埋沒，隔一段時間便會在朋友圈被刷屏一次。
2014年底，《雲南一天》終於獲大獎了，在“七彩雲南•夢想家園”首屆創意雲南廣告大賽中，《雲南一天》獲全場大獎、“雲南民族民俗文化創意”金獎。
2017年2月，朋友圈再次被《雲南一天》刷屏，是因為在2月20日外交部舉辦的雲南全球推介活動上，《雲南一天》被選為暖場短片，在會前反覆播放。
一個民間工作室創作的短片，被外交部選中，向140多個國家的使節展示美麗的七彩雲南，對和照導演和團隊們來説，已經是最佳的認可和榮譽。
最委屈的事
和照：有昭通玉溪等地的網友氣憤地抱怨《雲南一天》裏沒有他們家鄉的鏡頭，但其實這也是我耿耿於懷的一件事，因為我們完全是工作室自發行為，做這個片子的時候很想把昭通和玉溪的鏡頭放進來，但是沒有素材，也沒有錢去拍。希望將來能有機會深入昭通和玉溪拍攝。
哪個鏡頭是最早拍攝的？
和照：玉龍雪山的鏡頭是最早拍的。那個時候玉龍雪山的雪還很多，現在逐年減少，這樣的雪景已經不多了。
哪個鏡頭最珍貴？
和照：這幾年扶貧攻堅的項目，特別是農村發生了翻天覆地的變化，很多東西已經拍不到了。怒江的溜索就已經只有表演功能了，不再是出行唯一的交通工具。
哪一部作品是您最滿意的？
和照：《雲南一天》確實是我們最滿意的一部作品，因為這個作品不是給客戶做的，完全按照我們自己的想法來。
最近在拍什麼片子？
和照：這幾年我們的方向是紀錄片，2015年與中央電視臺合作拍攝了《聆聽中國——傳承》，到現在央視各頻道已經播出21次。今年我們有兩個我們認為比較滿意的紀錄長片會推出，一個是《紀錄麗江——宣科》，目前已經完成剪輯；另一個是《踢個球》，表現幾個麗江足球少年的成長過程。
最初在音樂上的成就，對後來片子的影響？
和照:我大學學的專業是竹笛，順便學了葫蘆絲，大學畢業到深圳的職業是鼓手。2000年中國唱片廣州公司出版發行我的專輯《山寨情歌》。從音樂轉行到影視，有一點是不變的：對美的追求；但是變得東西更多，最主要的是做音樂是表達情感，做影視是表達內心。做影視的十幾年像是在修煉，拍的是別人，看到的是自己。慢慢地知道了自己是誰？慢慢地學會放下。另外一點音樂上的成功與失敗讓我明白做影視就要心無旁騖堅定地走下去。
最大的願望
和照：希望有一天能有機會拍攝一部電影版的《雲南一天》。用3-5年的時間，更加深入地去到雲南各地，把更多鮮為人知的雲南豐富多彩的民族文化、自然風光等呈現在大銀幕上。
我的藝術創作應該受了父親的影響。父親生前是捕魚能手，無論是釣魚還是撒網捕魚在我們這一帶都是出了名的。他知道哪條河上有什麼不同的魚，不同的魚要用什麼不同的工具捕。父親退休後賦閒在家，不斷有人找來請他織漁網，織漁網之前他還會問客人要在哪一條河上放此漁網，破了的漁網他也一眼就能看出破損的原因。會計出生的他做事非常細緻認真，織一張漁網要用上幾個月的時間，而且還終身保修。他還有另一個愛好是做木匠活，他做的傢具不用一顆釘子卻能堅固無比，有一個職業木匠珍藏了他在40年前做的椅子，至今都捨不得坐。
2003年我從深圳回到故鄉麗江，創辦“和照工作室”，主要做影視製作業務。一開始我們就堅持“慢工出細活”的原則，不求量，但求每個片子都能拿得出手。我們接活很少，每年推掉的活比接的活多，有時一年到頭只幹了一單活。所以一直以來工作室效益並不好，但每一個作品的推出都讓我們驕傲，比如《雲南一天》。
2012年雲南電視臺搞了一個“影像雲南”短片大賽，衝著“最佳短片大獎”那80萬的高額獎金，我們決定好好做一個片子去參賽。我們希望用這個機會表達一個雲南導演眼中的雲南，一個原生態的、質樸的雲南。那幾年，我們因為在雲南拍攝各種片子，手裏積累了大量的高清素材。當時有兩個項目的尾款還沒到賬，工作室很困難，我們跟朋友借了5萬塊錢，趁著春暖花開好時節特意又補拍了羅平油菜花等等一些鏡頭，然後開始了漫長的後期剪輯。
俗話説“三分拍七分剪”，前期拍攝雖然辛苦，可是全世界哪個劇組不幸苦呢？一個劇組在一起，苦中作樂，時間都過得很快。後期往往是一個人在煎熬，素材雖然包羅萬象，卻雜亂無章，想要在一個短片中把整個雲南介紹出來實在太難了。我們剪出來一個樣片很快就被自己推翻，接著重來，再推翻，再重來。就這樣反反覆復，我們被折磨了半年，記不清剪了多少個版本。一直到截稿前一個多月時，剪輯師小林想到了現在這個方案。這個方案我們最滿意的就是用一個時間線索把雜亂無章的眾多素材有序地結合了起來，形成一個整體。當然，只有一條時間線索是不夠的，時間是明線，我們還安排了一條暗線：愛情。呵呵，這可是永恒的主題啊，也是能讓片子産生能量的重要元素。
我們的美術師經常説的一句話：影視創作中差一點、差很遠。剪輯中一點點的進步都需要很長時間的錘鍊才能獲得。最後那一個多月，我們都是夜以繼日、爭分奪秒地修改、修改、再修改。我們希望盡可能多地將前期拍攝時感動了我們的每一個瞬間傳達給觀眾，我們堅信觀眾能夠在影片中感受到我們的付出、我們的真誠。
剪輯完成後我們也沒有經費去北京做調色等處理，只好自己在剪輯軟體裏簡單調了調顏色就送去參賽了。
很快比賽結果出來了，讓我們大跌眼鏡，“最佳短片大獎”空缺。而我們的《雲南一天》僅獲了個入圍獎，獎金正好5萬元（稅前）。
2014年12月4日由雲南省工商局、雲南省旅遊發展委員會、雲南省廣告協會共同主辦的創意雲南廣告大賽頒獎典禮在昆明舉行，《雲南一天》獲“雲南民族民俗文化創意”類金獎，並獲“全場大獎”。
網路上的傳播從此爆發開來。《雲南一天》的網路爆紅並沒有給我們帶來直接的經濟利益，但是我們的創作還在繼續，我們也還在堅持慢工出細活的理念。2015年底我們給中央電視臺拍攝製作的《聆聽中國——傳承》在央視音樂
頻道播出，在接下來的一年時間裏CCTV-1、CCTV-9、CCTV-15一共重播了十幾次，這個片子從前期策劃、拍攝到後期製作用，我們用了近3年的時間。
我知道我們的創作力是有限的，可以説拍一部少一部，這是國內大部分導演的共同現象：拍片子很少有越拍越好看的，正好相反，觀眾越來越失望。所以我希望有生之年做一些自己想做的而且能留的下來的作品。
《雲南一天》製作完成後我一直心存一個夢想：希望有一天能有機會拍攝一部電影版的《雲南一天》。用3-5年的時間，更加深入地去到雲南各地，把更多鮮為人知的雲南豐富多彩的民族文化、自然風光等呈現在大銀幕上。
