11號館-設計坐標 · 設計館

「設計坐標 Design Compass」是深圳時尚家居設計周在2021年開啟的全新展覽。Ximi Li Design設計工作室、傢具設計品牌URBANCRAFT創始人李希米，作為特邀策展人，賦予了展覽全新理念與呈現。

本次展覽，借四個不同維度的話題，探討未來中國設計市場的可能性，並將探討的結果以四個相互獨立的展區作為呈現。

問題一：未來的傢具會是什麼樣的呢?  

假如以30年為區間審視設計傢具，在下一個30年，傢具會發生什麼樣的變化？當下，傢具行業有著同質化的傾向，人們總是從一個風格追逐更替到另一個風格，許多品牌在其中損耗著。借著“居住在2050 LIVE IN 2050”這個板塊，我們期望引發傢具設計的核心：人們生活方式、材料、工藝的思考。

因此，在這個展區中，Ximi Li Design基於30年後人們生活方式和需求的變化，對傢具進行了一次想像，並邀請了丹麥麵料品牌Kvadrat，共同呈現了數件概念産品。

在李希米看來，30年後的人們對於傢具的關注力，不再局限于産品的功能，而將涵蓋藝術、哲學、等精神層面的差異化追求。因此，希米設計了一系列具有未來感的産品，由精神層面切入，展現了傢具更為自由的表達形式，並由Kvadrat為該系列提供布料支援。

創立於1968年的Kvadrat，多年來與知名設計師、藝術家和建築師合作，産品被用於紐約市現代藝術博物館等標誌性建築中。品牌在布料領域的探索和創新，為展覽和産品的呈現創造了可能性。

Kvadrat于1968年創立於丹麥，在當代藝術和設計領域有著重要的參與，和不同時期的優秀設計師們共同探索布料的創新，不斷突破紡織品在審美、工藝上的界限。

問題二：未來的設計師，

是否會有更模糊的身份邊界?

設計師的奇思妙想與創新，往往來自於不被局限的工作方式。在當下的中國，人們還在理解設計師的身份、為其建立一套身份邊界。在未來，這樣的邊界也可能被突破。

“穿衣服 DRESSING UP”展區，李希米和來自國內的兩個家居、服裝品牌LAB by JNBYHOME、swaying進行跨邊界的産品合作。以“失序”和“Inside Out”為主題，呈現了數件概念産品，意在打破邏輯秩序、跳出既定的思維束縛。在這一板塊，展覽嘗試了一種有趣的合作方式：傢具設計師提供傢具的“框架”，再由服裝設計師進行軟包創作，為傢具“穿上衣服”。

通過傢具與服裝的跨界嘗試，希望突破傢具設計的邊界，引入更多行業之外靈感，讓設計師和消費者擁有更寬廣的思考維度。參與此次展覽的兩個品牌，不僅從設計入手，同樣對材質工藝有著與傢具設計師一樣的苛刻追求：LAB是JNBYHOME品牌下的的原創織物産品線，為JNBY集團旗下的品牌提供了眾多自主研發的布料；swaying是專注于針織品類的時裝品牌，創始人黃莎莎關注材料和工藝，也在研發創新的布料進行創作。

LAB是JNBYHOME品牌下的原創織物實驗室産品線，它的前身是JNBY Fabric Lab，由JNBYHOME主設計師林凱西于2014年建立，專注于原創織物的研發，為JNBY集團旗下品牌提供原創織造布料設計。

獨立設計師女裝品牌swaying通過視覺語言、不同材料的結合、針織結構的變化，有型地表達每次靈感下無形的感受和情緒，並重現品牌追隨的溫柔且堅韌的獨立女性形象。

問題三：未來的傢具品牌，

還會中規中矩地做陳列嗎?

當下，我們所看到的傢具品牌往往以場景化、系列化的方式呈現、與用戶溝通。隨著人們與傢具的關係更加內化，以往的傢具展陳方式也可能在未來發生改變。是否品牌只有中規中矩的、場景化、銷售導向的陳列方式可選擇？在“創意劇場”展區，我們邀請了Fredericia、USM、Qeeboo和Mater等歷史與創造性並存的品牌，共同探討。

在“創意劇場 ON THE STAGE”，我們以劇場化的形式呈現這來自三個國家的四個傢具設計品牌，每個品牌的産品都像獨立的角色一樣，被置於特別設計的“舞臺”上展示。我們邀請了造型師查吟為四個品牌創作展覽造型設計，根據品牌的設計理念和産品風格進行佈置，以最大程度凸顯品牌的特性，探索陳列的豐富可能性。

Fredericia和Mater是來自丹麥的傢具設計品牌，都延續著北歐設計的傳統，堅持使用自然、環保的材料。我們以石材這一天然材料搭建展示空間，作為品牌理念的呼應；

瑞士的USM以色彩豐富的模組化傢具系統而聞名，我們用模組化的形式構建結構空間，將USM的傢具融入其中，集産品的展示、體驗和功能于一體；義大利新銳設計品牌Qeeboo充滿想像力和藝術性，我們為其搭建圓形階梯劇場，結合道具裝飾，讓産品的趣味性更好地呈現。

成立於1911年的丹麥傢具品牌Fredericia，見證並參與了丹麥現代設計的發展。直到今天，

品牌仍然在用最初的工藝傳承著早期大師們的經典之作。

Mater是2006年成立的丹麥傢具設計品牌，擁有強大的設計理念和精湛的工藝。立足於北歐設計傳統，將手工藝和現代技術相結合，

探索自然友好又保證品質的材料和生産方法。

1885年在瑞士成立時，USM只是一個從事金屬加工的家庭工坊。時至今日，USM Haller模組化傢具系統作為品牌最具代表性的僅用鋼管、金屬板和球形接頭三種零件，實現了傢具功能和形態多元表達。

Qeeboo是成立於2016年的新品牌，創始人Stefano Giovannoni是一位義大利産品設計師和建築師。他與全球範圍內最不拘一格的設計師合作，創造了一系列功能性與藝術性兼具的産品。

問題四：未來的設計市場裏，

還有過去可以借鑒嗎?

中國設計傢具品牌的發展歷史並不長，追逐潮流與風格仍是許多商業品牌的選擇。許多商業品牌，在緊隨潮流風向的過程裏，慢慢地模糊著自身的基因。在“解構DNA DECONSTRUCT DNA”展區，我們試圖以Moroso、Zanotta、HC28|都匯裏四個在義大利和中國具代表性的品牌為案例，解構、記述品牌的歷史進程、産品演變和它們在特定時期裏做出的關鍵選擇。希望這樣的解構，能夠為身在行業中的品牌們帶來關於未來的思考。或許有許多在未來的可能性，但也或許難得的是垂直而深入地理解自身。

上世紀50年代誕生的Moroso曾經難以抵擋經濟低迷，直到它選擇了藝術化的方向，與全球設計師探索屬於自己的獨特表達，如今許多Moroso産品都被世界各大知名博物館收藏。同樣創立於義大利産業變革時期，20世紀50-60年代的義大利工廠面臨著今天中國工廠一樣的問題：市場這麼大，要不要賺快錢？Zanotta選擇了“不”，如今成為了至今最多作品被全球現代藝術博物館收藏的兩個品牌之一。HC28成立於2007年，是當時中國第一批現代設計品牌，也是國內唯一一個擁有成熟模式與各國設計師合作的原創品牌。HC28始終深入融合東西方文化的現代設計，2018年發佈了更年輕化的品牌都匯裏。

義大利設計品牌Moroso成立於1952年，被譽為“傢具界的美人”。明快、大膽的用色和華麗多變的布料是Moroso的標簽，讓其從一眾走沉穩係

的義大利高端傢具品牌中脫穎而出。

作為設計界教科書級別的領袖品牌，Zanotta的傳奇故事已延續六十餘年。它用眾多賦有創意和藝術領導力的傑出作品，引領了設計行業的發展，並且憑藉生産技術與材質的不斷革新，持續推動著國際家居界的進步。

2007年，厲建偉創立了HC28。自品牌創立以來，HC28除了與Francois Champsaur、Christophe Delcourt、黑川雅之、梁志天等國內外設計師合作，同時與周宸宸、李希米等新一代具有世界性眼光的設計師共同設計傢具産品，不斷壯大自己的設計力量。

在這一展區，我們將展出四個品牌的重要産品，呈現它們長久生命力的來源，給中國新興設計品牌一個未來的引導。同時，我們邀請了Nemo、 Magic Circus和 Metalarte三個燈具品牌共同構建展覽空間。

法國燈具品牌Magic Circus成立於2015年，創始人Marie-LiseFéry是一位自由奔放的古董收藏家，她從歌舞表演、魔術和馬戲團中汲取靈感，

用燈具作為講述故事的媒介進行設計創作。

Nemo于1993年在米蘭成立，是一個以創新驅動設計的義大利品牌，産品裏包括對LeCorbusier等20世紀現代設計大師們作品的重新生産。Nemo的産品往往採用流暢的線條和基礎的造型，呈現簡潔、純凈的美感。

Metalarte是成立於1932年的西班牙品牌，在時代的變化中不斷更新産品並與外部設計師合作，既有常規的照明燈具，也有更大膽前衛的設計。