2023卷宗Wallpaper*設計大獎揭曉： 迎接中國設計領域的“新開局”

（9月25日，浙江寧波）2023年，第三屆卷宗Wallpaper＊設計大獎以“新開局 In With The New”為主題，標記這一重新開啟連結的時刻。本屆卷宗Wallpaper＊設計大獎頒獎典禮在坐落于寧波東錢湖畔，由建築師Álvaro Siza與Carlos Castanheira設計的華茂藝術教育博物館內，與Chanel合作舉辦。大獎特別邀請導演、編劇王一通與美術顧問郜昂創作概念影片《新開漁，新開局》。在頒獎典禮上，寧波本地樂隊還潮帶來現場表演，寧波本地設計團體NB9帶來特別分享。此外，本屆卷宗Wallpaper＊設計大獎邀請了導演郭帆、演員黃堯、盧昱曉，超模潘浩文、裴蓓，演員邱天、屈楚蕭，導演、編劇王一通，演員張鈞甯作為特別嘉賓，與現場嘉賓及線上觀眾一起見證年度優勝的誕生。

本屆卷宗Wallpaper＊設計大獎評審團成員之一導演郭帆，及特別嘉賓超模裴蓓、演員屈楚蕭、演員張鈞甯、演員黃堯、演員盧昱曉，超模潘浩文、演員邱天、導演及編劇王一通

2021年，《卷宗Wallpaper＊》以“推動中國設計進程”為目標，舉辦首屆卷宗Wallpaper＊設計大獎。2022年，我們在懸而未決中再次以“重塑中國設計價值”為主題，尋找振奮人心的設計。2023年，歷經三年蟄伏，我們重新構建了與外部世界的多種連結，亦持續收穫技術時代給予我們的新鮮饋贈。延續第二屆卷宗Wallpaper＊設計大獎的主題詞“重塑”，本屆設計大獎以“新開局”為題，持續將設計背後滲透的價值、責任與精神放在顯著位置，致力於還原設計解決問題的本質及社會價值這一上升涵義，同時希望大家得以在內心與外部秩序的重塑之上，溫故知新、吐故納新、推陳出新。

本屆卷宗Wallpaper＊設計大獎頒獎典禮在坐落于寧波東錢湖畔，由建築師Álvaro Siza與Carlos Castanheira設計的華茂藝術教育博物館內，與Chanel合作舉辦

2023卷宗Wallpaper*設計大獎評審團成員包括：設計師 Andrea Trimarchi、Simone Farresin （Formafantasma），建築師李虎、黃文菁（OPEN建築事務所），建築師Thom Mayne Morphosis，導演郭帆，平面設計師Irma Boom，策展人Paola Antonelli，美術史學家、藝評家、策展人巫鴻。在本屆卷宗Wallpaper＊設計大獎開放徵集的一個月間，我們收到超過700個來自不同設計領域的項目投稿，其中“最佳室內設計”與“最佳家居設計”依舊備受關注。全新開設獎項“最佳視覺語言”首次為平面設計、視覺設計與出版物等提供平臺。在“最佳公共建築”中我們持續關注城市遺跡改造以及與大眾日常息息相關的基礎設施空間。在“年度新星”中我們繼續發掘可以撬動中國設計領域的新生力量。

本屆卷宗Wallpaper＊設計大獎評審團成員之一導演郭帆及特別嘉賓演員黃堯、盧昱曉，超模潘浩文、裴蓓，演員邱天、屈楚蕭，導演、編劇王一通

今年，卷宗Wallpaper＊設計大獎再度邀請Ximi Li Design創作獎盃。在“新開局”的主題之下，李希米以先鋒、現代、活力的設計語言，回應獎項背後的多重視角與思考。錯落的結構與鮮明的色彩共同構成了獎盃的視覺表現，也呼應著設計大獎中所包含的建築、産品、服裝、平面等9個跨學科和領域的獎項，在豐富視覺觀感的同時，傳達設計大獎一直以來“互通交融”的理念。本屆設計大獎在獨家合作時尚社交平臺微網志時尚、首席直播平臺微網志直播的共同見證下，正式揭曉年度優勝名單，見證中國設計領域的“新開局”。

年度設計師：馬岩松、黨群、早野洋介 （MAD建築事務所）

年度設計師獎項關注建築、時尚、産品、室內等設計領域中，創作出具有深遠影響力作品的中國設計師，評選出在職業領域有傑出貢獻、創造出優秀作品的中國設計師，褒獎本土設計師為推動中國設計進程作出的貢獻。

MAD建築事務所由中國建築師馬岩松于2004年創立，並由馬岩松、黨群、早野洋介領導，于北京、洛杉磯、羅馬、嘉興分別設有辦公室。事務所致力於探尋建築的未來之路，將東方思想帶入建築實踐，創造一種人與自然、天地對話的氛圍與意境，探索建築文化實踐。

MAD在過去一年的多元實踐遍佈全球，正在進行中的項目包括北京中關村論壇永久會址、浙江安吉“兩山”未來科技城文化藝術中心、長春機場新航廈、厄瓜多首都最高地標Qondesa、深圳超核綠芯、阿那亞“候鳥沙城”等。此外，馬岩松今年年初在首屆北京藝術雙年展中擔任壓軸展覽——“藍圖北京”的策展人。9月29日，深圳個展《馬岩松：流動的大地》也即將揭幕。

年度新星：高晗 Workbyworks Studio

新一代的中國設計師可被視為中國設計的未來，此獎旨在鼓勵平面、建築、傢具、産品、室內、時尚、藝術等設計領域內嶄露頭角的後起之秀。

平面設計師高晗畢業于耶魯⼤學藝術學院，並聯合創立Workbyworks Studio。設計師與世界各地的客戶合作，提供創意指導、品牌視覺、標識、包裝、網站和書籍設計等廣泛的設計支援，他認為創新的設計語言應當能夠引導商業模式及商業設計的走向。在多元文化的背景下，他不斷挑戰設計語言，面對不斷變化的創意設計語境，Workbyworks Studio在不同的項目與領域中展現了其實踐的靈活性，亦呈現了多元且豐富的設計形式。

Workbyworks Studio作品曾獲得東京TDC大獎、DIELINE Award大獎、Pentawards白金獎、紐約TDC獎、GDC中國平面設計獎、360平面設計獎等。

最佳公共建築：金威啤酒廠改造 URBANUS都市實踐

最佳公共建築獎項評選在中國城市發展、鄉鎮建設、社區營造中既擁有建築設計上的審美價值，空間營造上的高品質，也兼具社會意義的，並於2022年至2023年期間建成的單體公共建築項目。

金威啤酒廠位於深圳羅湖區，其工業遺跡成為深圳城市發展的印記。都市實踐的設計踐行“空間即展覽”的理念，從場所價值的挖掘和轉化入手，通過靈活的空間介入，創造性使用工業設備遺存，跳脫日常的空間體驗，讓啤酒廠最終成為整合公共文化生活的城市裝置與構建文化生産的舞臺，並通過2022年第九屆深港雙年展的激活將其轉變為多元文化藝術交融的生活地標。

最佳可持續：“數字胚胎”鞋履設計開發生態系統SCRY

最佳可持續獎項評選以環境友好為核心命題，傳遞可持續精神的設計作品。該産品倡導全新的生産或生活方式，在居家、美容、生活、工作等方面滿足人們需求的同時，持續發揮著環境友好的價值。

SCRY是一家成立於2020年的産品創新實驗室，致力於探索創意與環境可持續的共贏。以鞋類為研究對象，他們通過創建“數字胚胎”鞋履開發生態系統，建設數字化設計與製造的未來。SCRY在可持續方面的優勢體現在流程本身，從數字化設計、數字化製造到數字化行銷的完整鏈路，基於核心“按需製造”，無需為新的設計開模，無需剛性生産設施，也無需最低的批發生産數量。整個製造過程無需組裝，也無需搭配冗長的流水線，並能夠在不浪費的情況下精確使用材料。

SCRY廣泛拓展産品類型，從鞋履到包具、燈具等生活方式系列，致力於探索創意與環境可持續的共贏。自2020年至今，SCRY創造了世界首款真正可穿戴的一體增材製造鞋履，每一年在巴黎、米蘭或紐約時裝周發佈與知名時裝品牌聯名鞋款，曾與Iris van Herpen兩次聯名推出高定鞋款，同時在“數字胚胎”的基礎上廣泛拓展産品類型。

最佳家居設計：CHAO-XI潮汐uncertain lab

從室內的功能空間出發，到助力家居生活的傢具，此獎項關注居家産品設計。獲獎作品映射居家生活與設計理念的革新，評選解決日常生活中的問題、創造全新生活圖景的作品。

“CHAO-XI”潮汐由uncertain lab建築師謝金杋設計，是bias燈具品牌對於光在時間維度上的一次探索。“CHAO-XI”潮汐燈具産品設計的核心是去感知光在分秒流逝的時間中蘊藏的生命力，如同週而复始的“潮汐”在宏觀維度的不變與永恒。設計師拋棄燈具僅僅作為照明工具的定義，對産品與電子化形態結合的一次嘗試，“CHAO-XI”以可編程的光電技術，結合工業鋁壓鑄外殼的重復穩定感，將廢棄工業産品進行再設計，製造光、時間、空間三者的有機疊加。在底盤上，六個單元模組的疊加串聯在角度可調節的立桿上，兼顧優雅與穩定。

設計師試圖讓人們在有限的空間內感知流動的、可觸摸的時間。觀看者在不由自主中産生呼吸的同頻，在重復和序列的光影變化中，體驗知覺的短暫懸置與感知上的放鬆與寧靜。 

最佳時裝系列：SEAN SUEN 2023秋冬系列“Valley Echo”

此獎項著眼于中國本土時尚領域，評選發佈于2022年至2023年期間，出自中國時尚品牌或獨立設計師之手的最具啟發性的時裝系列。

SEAN SUEN由設計師孫小峰創立，將服裝作為民族文化以及藝術美學中的重要載體。SEAN SUEN 2023秋冬系列靈感來自綿亙八百里的大涼山，深入那東方民族最初追逐的廣袤之地，探尋人類生命與自然萬物最原始、最純真的觸動。

SEAN SUEN 2023秋冬系列展示于巴黎時裝周，以飽含對東方民族傳統文化的敬意之心，將彝族千古不捨的禦寒“披氈”、古時係戰刀之用的斜挎“圖塔”等服飾，運用當代時裝剪裁手法，融入到本系列設計之中。同時，黑色之上綴以極具民族美學特色的高飽和度色彩，營造出強烈的視覺衝擊，通過東方文化的視角重新思考服裝承載的人類自我意識。

最佳室內設計：“穿層而上：五層宅”STUDIO FSJ方書君工作室、LABELHOOD上海辦公室 ONOAA STUDIO

獎項聚焦室內領域，評選在廣泛的居住空間、辦公空間及商業空間中既能夠結合特定空間的功能需求，亦兼顧使用者的體驗，美觀、實用且獨具風格的室內設計項目。無論是私人還是公共空間，該項目都能通過室內設計視角給出適宜的解決方案。

“穿層而上：五層宅”的基地位於北京順義，原本是一套普通的商品別墅，如何打破出於空間經濟性考量帶來的重復和疲勞感，將空間轉化為能夠調動身體和情感的家，是方書君工作室在“五層宅”項目中核心探討的課題。設計師改變了原本圍繞電梯展開的逐層重復的樓梯間，將垂直螺旋動線分解為形式多樣的流線，通過幾組獨立又相互聯通的樓梯重新定義進入每一層空間的方式，引導使用者在住宅內部自由穿行。

LABELHOOD上海辦公室項目位於靜安區中心的創意園區800秀，前身為1945年建造的新安電機廠建築群的其中一棟，歷史建築的特色成為項目的一個重要線索。在理解原有結構的基礎上，ONOAA STUDIO儘量尊重原始空間的狀態，相比于拆建改造，採取了適應性再利用的方式。設計師保留了空間北端的淡綠色馬賽克瓷磚的老樓梯，同時融入與原始空間産生對比的材料，每層的地面使用了不同顏色的彩色毛氈地毯，多層板傢具的表面附上了與地毯相同的毛氈飾面，使得整體設計語言統一。原生質感大理石材質與空間原始結構中的裸露部分相呼應，符合辦公空間自然、包容的空間氣質。

最佳視覺語言：“移動設計公司”項目 LAVA北京

最佳視覺語言聚焦平面與視覺語言設計，該獎項評選兼具美學價值與社會傳播度，且具有完整系統性，獨具一格的視覺語言系統與平面設計作品。

LAVA北京是一家位於北京的國際平面設計公司，同時也在阿姆斯特丹設有辦公室。LAVA北京在設計中試圖使用荷蘭式的概念方法與中國文化産生連結。“移動設計公司”是LAVA北京的首個自發項目，在2013年其作為開端打開了LAVA與北京這座城市的故事。2023年，正值LAVA成立10週年，設計師決定開始一個特別的企劃：移動設計公司2.0——為10位客戶免費設計10個一次成型的Logo，完成那些關於“衚同”與“鄰里”或是親身實踐的“在地”設計。

LAVA北京從成立伊始就積極地參與進這個城市中正在發生的事件中去。LAVA走進衚同為影響大眾日常生活的餐飲店、書店、洗衣店等設計標識，今年，LAVA繼續借用這個項目拋開無聊的合同、無休止的討論會、嚴謹的市場研究和擁有諸多要求限制的VI手冊。以一種輕鬆愉快的方式為有趣的客戶做一個標識，試圖讓概念變成容易理解的故事，而圖形則永遠保持大膽和多彩。

最佳展覽體驗：他是誰？——耿建翌作品回顧展（上海當代藝術博物館）

最佳展覽體驗獎項旨在評選2022年至2023年度內開幕的展覽中，因獨特的空間呈現同時獲得行業內好評及公眾關注度的展覽，在擁有較高專業性的同時，亦于社會公眾間引發一定反響。展覽發生場所包括但不限于美術館、博物館、畫廊、藝術空間、戶外等廣泛的公共空間。

上海當代藝術博物館于2022年11月至2023年2月舉辦中國藝術家耿建翌回顧展“他是誰？”。耿建翌是上世紀80年代崛起的那一代藝術家中最具影響力的成員之一，他同時也是一位傑出的教育家。該展覽由策展人凱倫·史密斯和楊振中共同發起，展覽涵蓋了耿建翌從1980年代中期到2016年的藝術作品，其中包括他去世前所創作的最後一組從未公開展出過的系列；呈現出他堅持30多年風格多樣又自成系統的藝術實踐和探索。

耿建翌長期關注藝術的一些最基本問題，即怎麼觀看？怎麼閱讀？怎麼規範？怎麼證明？怎麼顯像？怎麼回收？這促使他發起了一系列的項目和實踐，挪用了日常生活中最普通的行為與物象並對其進行改造。在探索什麼是藝術的可能性時，耿建翌創作中所涉及的合作者和觀眾遠遠超出了藝術圈的範圍，運用的材料與方式亦拓寬了藝術語言的邊界。

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