打破,擴展和融合: 邵心怡探索平面設計的新可能

平面設計出現在我們生活的方方面面,從每天閱讀的報紙,書籍,網頁,到包裝,標牌等等。其通常與高度商業化和實用性有著緊密的聯繫。在本文中,我們將探討平面設計的其他可能性。

視覺設計師邵心怡出生於中國湖南,在獲得了南方科技大學金融係學士學位後,出於對平面設計的興趣,在美國藝術中心設計學院進行學習並獲得了平面設計藝術碩士學位,先後就職于Gretel, Manual等多家知名設計工作室。憑藉《Mutopia:可視化未見之境》(Mutopia: Visualizing the Unseen)項目,邵心怡獲得了包括Core77設計獎,Graphis設計獎在內的多項國際獎項。由於她多文化和多學科的背景,她的作品致力於打破事物的邊界和追尋多元化。她通常借助平面設計為載體去探索和討論與藝術,社會,科技等相關的各個議題。

恭喜你獲得Core77設計大獎。能談談你對此的看法與感受是什麼嗎?這個獎項會對你的設計事業産生什麼樣的影響呢?

首先覺得非常榮幸與自豪可以獲得這個獎項。這是一個行業內非常重要的獎項,非常感謝能獲得Core77全球評委的肯定。在這個項目之前,我更多地側重於品牌設計和書籍設計類的項目。這是我第一次實驗性設計類項目的嘗試,而所得到的這些肯定和認可也給了我很大的鼓勵。我開始思考這些不同設計方向的關聯性,往後也想要探索更多不同的媒介和表達方式。

你能描述一下Mutopia背後的概念,以及如何想到將生物進化與機器學習相結合的想法嗎?

我從小到大一直很喜歡魔幻和神話故事,尤其是對其中各種神奇的生物有很大的興趣。後來接觸到了後人類主義(Posthumanism)這個理論,從哲學角度上開始對人類的定義産生了思考。當時人工智慧的一些發展,對設計和藝術行業産生了很大的衝擊從而也産生了很多相關的討論。受到一些Sougwen Chung, Helen Armstrong等藝術家的影響,我對於認可人工智慧作為創意的主體並鼓勵藝術家與其合作的想法産生了很大的興趣,從而開始了一系列與其相關的調研和探索。

當時一些機器學習工具的出現讓我覺得這是一個很好的機會去以一種充滿不確定和隨機性的方式去生成圖像。基於進化論中一切生命都來自同一個祖先的理論,我收集了兩種生物大量的圖片作為數據庫,從而去探索其共同祖先幾十億年前存在的生物的樣貌。儘管這是一個在生物學角度完全不合理的想法,但在此處這是通過一種藝術性的手段去探討平面設計的可能性以及隨著科技發展,創作方式的可能性。這是一個非常探索性的項目,所以各種各樣的想法也是在創作的過程中自然而然産生的。這也讓我産生了既然人工智慧更善於完成模式化和程式化的工作,也許人類應該轉而專注于一些更具有不可預知性和不可複製性的工作的想法。

是什麼啟發您通過這個項目探索機器學習、創造力和想像力的交叉領域?

像很多平面設計師一樣,我一直以來都有需要精通各種軟體工具的壓力。但逐漸也意識到這些工具在一定程度上也讓我們的作品更趨向於同質化,我們的思維和想像力容易被軟體的功能性所限制。所以相較于傳統編程,機器學習這種更靈活和適應性更強的特點讓我覺得能為我們的創作提供更大的空間和更多的可能性。

你希望觀眾從Mutopia的經驗中獲得什麼?

希望這個項目能為大家提供一些靈感。不要被一些我們所熟知的規範所約束住,可以自由地去創作。很多情況下,為了更高的效率,我們會傾向於尋找到最快速最優化的創作模式,但這也使我們錯過了很多創新的機會。正如Anthony Dunne和Fiona Raby在《Speculative Everything》一書中提到的:“設計不僅可以創造物品,還可以是創造想法的工具”。