（張春風的枝雕作品十分誇張，極具個性。）

池好順已經是第三次來這家“店”了。

説是“店”，其實連個像樣的招牌都沒有，只在門頭上畫了三個手牽手的小人。池好順發現，“店”裏面所有的燈罩都是用紙揉成的，“店”裏賣的東西也是五花八門，衣服、絲巾、刺繡、瓷器、木雕還有領帶。

雖然是在時光貴州古鎮商業街的中心地帶，但和兩邊繁華的商鋪相比，這裡也著實太清靜了些。

77歲的池好順是被這家店裏的“枝雕”吸引住的。墻壁上展出的幾十件“枝雕”作品，都是用一些老死的樹枝拿來雕刻，上面的人物張牙舞爪，栩栩如生。

之所以三顧這家“怪店”，池好順是想見一見這些枝雕的作者，問問他這些稀奇古怪的想法到底是怎麼冒出來的。

事實上，池好順並沒有注意，這家“店”裏展出的所有東西，都是純手工完成。比如一條領帶，上面有10萬針，得花近一年的時間才能完成，又比如玻璃櫃子裏的衣服，是用破線繡這門幾乎已經失傳的技藝完成，價值幾十萬元。

而這些作品的創作者，大部分都是由貴州少數民族地區的婦女完成。

池好順並不知道，這家“怪店”其實是一個公益組織，名叫“貴州鄉村旅遊發展中心”，一個致力於幫助少數民族地區婦女和青年藝術家發展的公益組織。

不愛説話的怪人

（77歲的池好順是被這家店裏的“枝雕”吸引住。）

池好順最終還是見到了這位枝雕的創作者。

讓他有些意外，他竟然是位28歲的年輕小夥子。

“很難想像，他的作品能夠有這樣的深度，和他的年齡完全不符。”池好順舉例説，比如這個沒有腦袋的木頭人作品，他伸出雙手，非常有力度，既代表“給予”，也代表“索取”或是“貪婪”。

又比如那個能讓他站在那裏看上足足半個小時的作品，叫《愛》，是在朽木上雕出一個骷髏頭，頭上還有一多玫瑰花。

這個作者叫張春風，遵義市務川縣人，2015年才剛剛大學畢業。

他的所有枝雕作品都在這家“怪店”裏展出。

（看似不起眼的小枝條，到了張春風手裏，就成了一件有趣的藝術品。）

2011年，大學一年級的張春風開始進行“枝雕”的創作。

這和根雕有所不同，其主要是以樹枝為載體創作的雕刻藝術，選材主要是以毀壞的樹枝為主，到目前為止，張春風已經有100多個枝雕作品，主要的木材有黃楊、檬子樹、烏木金絲楠、橄欖核、藤木等。其中，檬子樹是貴州省的一種新興資源，這種樹很有張力，因而也備受青睞。

似乎和這家怪店氣質頗為相符，張春風也是個“怪人”，大部分的時間，他都不願意説話，因為他總是在構思一根樹枝怎麼雕刻才能表達自己的思想。

但他又特別喜歡和老人聊天，一聊能聊上大半天。

他的作品在店裏展出，也對外售賣，但曾有人出價2萬多元，想要買走他一個用老舊樹枝雕刻的作品，卻被他拒絕。

對於雕刻，張春風從小就喜歡。

5歲開始自己做彈弓，還給同村的小夥伴做，小學的時候雕過牛和昆蟲等，房前午後的樹被他砍個精光，然後又把目光瞄在家裏的果樹，他甚至還把“黑手”伸向家裏的傢具，一塊一塊拆掉，雕刻他喜歡的東西，挨了不少罵。

他雕刻的工具非常簡陋，是在街上買2角錢的鋸條，弄斷，然後磨成刀。

初中的時候，根據仡佬族神話傳説的描述，他自己鼓搗出一個連弩，能夠發射10多枝箭，後來資訊發達，能上網之後他才知道，還有一個諸葛連弩早已流傳，而自己做弩和諸葛連弩相比，威力和式樣都差不多。

高中時期，他曾到沿海工廠打了3年的工，晚上一直要工作到12點，掙的卻不多。這段時間的經歷讓他思考很多，下定決定做自己喜歡的事。

他再次回到高中，學起了繪畫，最終考入貴州師範大學國際旅遊與文化學院。

大學讓他有足夠多的時間雕刻，他在校外租了一間房子，把平時走向串戶收集到的樹枝全都搬了進去。卻因為長期敲敲打打的聲音，被“驅逐”了兩次。

也就是這個時期，他遇見張曉松，貴州師範大學國際旅遊與文化學院院長。

這是教他《西方藝術史》的老師，“只要有時間，他都會拿著木雕作品去張曉松老師辦公室討教一番。”這個過程中，張春風的作品變得成熟，也逐漸有了自己的思想。他的想法是通過作品來表達，比如宗教、哲學、人和動物、社會與人性等都是他的思考。

當時的張春風並沒有想到，自己畢業之後的職業也會和張曉松有關。

沒有文化的藝術家

（正在進行蠟染創作的楊二耶牛。）

和張春風一樣，這家“怪店”還有一位叫楊二耶牛的創作者。

楊二耶牛也很“怪”，雖然是80後，但她卻不識字。這個出生在黔東南州丹寨縣一個偏遠山村的苗族婦女，在來這家“怪店”之前，甚至連普通話都不會説。

她有一個獨特的手藝，就是蠟染。

8歲的時候，她便跟著母親學習蠟染、刺繡和做盛裝，這些都是苗族婦女從小的必修課。

在手工藝方面，她表現出超高的天賦，18歲時，她能獨立完成所有的手工活，這其中最為擅長蠟染。

楊二耶牛最喜歡畫的就是蝴蝶媽媽，她曾經有過三年養蠶的經歷，每天照顧上萬隻蠶，自己上山挑桑葉餵養，然後觀察它們。

一樣的蝴蝶，在她的筆下卻是千姿百態，有的抽象有的具體，有的描實有的寫意。

她想著靠畫畫掙錢，但都不太如意。

有段時間，丹寨縣開設了一個手工藝工廠，楊二耶牛成為裏面的工人。她的收入是計件，也就是畫多少就得多少，這讓她覺得很累。

2012年，楊二耶牛在寨子裏遇見前來拜訪的張曉松。

彼時的張曉松，用15年的時間踏遍貴州大大小小的村落，她和每一個少數民族婦女接觸，了解貴州真實農村的現狀。

這樣的田野調查結束後，她又用三年的時間，寫成《符號與儀式——貴州山地文明圖典》。

也正因為如此，在學術界她被稱為“腳踩牛屎的教授”，她笑説這是對她最寶貴的認可。

“楊二耶牛想通過蠟染講述自己的故事，放牛、插秧、談戀愛的經歷，畫在我面前，簡直輝煌得不行。”接受貴州都市報記者採訪時，張曉松説。

張曉松邀請楊二耶牛加入“怪店”，成為創作者。

這一時期，一同加入“怪店”的還有75歲創作者，名叫“仰”。

她的破線繡已經瀕臨失傳，堪稱一絕。

這種技藝常常用於刺繡嫁衣和慶典盛裝等，顧名思義，就是將一根絲線破為數根，即興搭配色彩，運用多根繡針同時刺繡，做工非常講究，一件衣服繡成大致耗時4年。

仰15歲喪母，下面還有三個弟弟，最小的還不滿兩歲，路還走不穩，因而一直照顧家人，拖成寨子裏的老姑娘。

“我就是命苦，這輩子淚水多了，眼睛就不好，現在繡花一會兒就會閃光，看不清楚，不像她們們那樣做得快……”

即使這樣，近5年來仰已繡成了兩件盛裝。

“為了我的女兒”

（張春風大部分時間都待在自己工作室裏，忙起來時甚至忘記了吃飯時間。）

這個“怪店”，有另外一個名字，叫貴州鄉村旅遊發展中心。

這是一個公益組織，最初，致力於幫助少數民族婦女發展，如今，也幫助年輕的藝術家們發展。

創辦者就是張曉松，他有諸多頭銜，貴州師範大學國際旅遊與文化學院院長、美國俄亥俄州立大學訪問教授，也是世界旅遊組織在全球聘請的7位國際專家之一等。

2006年，張曉松創辦了這個公益組織。

其運作的第一個項目就是“為了我的女兒”。

這個項目的目標是尋找一條“共贏”之路：通過幫助當地少數民族人民特別是婦女學習技能和知識，保護少數民族傳統文化記憶和手上技藝，比如刺繡、蠟染、編織等非物質文化遺産，使這些文化得以傳承和傳播，又能幫助他們適應未來的城市生活。

值得一説的是，在當下的鄉村地區，四十歲以下的很多少數民族婦女已經失去了手工藝製作的能力。

“非物質文化遺産是以人為載體，以文化記憶和手上技藝的方式活態保存的遺産。可是在今天的鄉村，由於文化斷層嚴重，許多文化記憶和手上技藝正在不斷喪失。如果這些文化都消失了，那我們的鄉村非物質文化遺産，除了剩下一些服飾和繡片以外，還能剩下什麼？”

正是出於對這種現象的擔憂，張曉松和她的團隊，選擇了幫助當地婦女保護和傳承古老的民族技藝，讓這些手工技藝能幫助她們創造財富，帶來新的就業機會。

張曉松和她的團隊常年行走在鄉間，調研、發現和研究這些傳統技藝，與當地少數民族婦女、老人和兒童們一起工作和商討，試圖讓這些古老的文化煥發新的生機。她表示，這個項目主要“盯住”的對像是留守在鄉村的婦女、老人和兒童。

在上海世博會頒獎晚會上，張曉松教授提交了這個項目，從26個國家的50多個申請機構中脫穎而出，獲得國際展覽局頒發的唯一一個公益性大獎——BIE-Cosmos（宇宙和諧獎）。

差點辦不下去

（張春風的手經常都貼著創口貼。）

這個公益組織遭遇的最大困局便是缺乏資金。

“最初開始辦的時候，沒錢沒人也沒經驗，現在琢磨出來的，都是一個一個碰出來。”張曉松回憶説，而第二個階段則是2007到2009年，中心幾乎要辦不下去了，所有人的工資都付不起了，我又去了美國做客座教授，但是大家都咬著牙堅持著。

“雖然一步步的很艱難，但我們紮實的往前走。”張曉松説，我們希望打開這個門，讓更多的大學生加入進來，有沒有能力都無所謂，這裡就是培養基本能力的地方。

“我們做公益這個事情，感動了時光貴州。”張曉松説，他們拿出一棟房子，免租給我們。

這棟房子就是77歲老人池好順三顧的“怪店”。

裏面售賣的品種有七藝，包括紙藝、染藝、繡藝、陶藝等，每一藝都至少有2位創作者提供作品。

中心會給這些常駐創作者發固定工資，如果有作品售賣出去，他們從中提成。

“然而，即便免租，還得交水電費。”張曉松説，這個中心還有許多國內國外大學生志願者，他們有的畢業後就留在中心工作，這樣就出現一個新的大學生群體，他們沒有創業的能力，中心便有了第二公益項目，成為大學生自主創業孵化的搖籃。

枝雕的作者張春風就是這個群體成員之一。

“這樣，我們有了兩個群體，負擔就重了。”張曉松説，於是，我拿出一些積蓄，讓大學生們自主成立一個企業，他們自己設計的東西賣出去，這些錢一部分留在公司運營，一部分作為自己的收入，我不從中拿一分錢。

此外，我還用自己的一些課題來支援他們。

大學生志願者們除了經營這個“怪店”，還會外出拉訂單，此外，自己也會設計一些作品出來展出。

比如池好順看見的紙做的燈罩，就是大學生們自主設計的。

兩個經歷截然不同的群體呆在一起，還可以碰撞出新的火花。

“之前，她們的手工藝品只是他們內部生活的生活品，與現代社會有巨大鴻溝，而現代的作品又缺乏靈魂。”張曉松説，所以我們可以將兩者結合之後，再推向市場，大學生們設計，這些少數民族婦女們則負責把這些作品用手工做出來。（貴州都市報 文/本報首席記者 劉佑清 圖/本報記者 楊興波）